Slasky (1972) - Stressed?






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Slasky (1972) présente Stressed?, édition limitée de Giclée sur Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, signé à la main, 2020+, portrait Baroque avec intervention contemporaine, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Gicleè sur Hahnemuhle 350gr + certificat d'authenticité
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Intervention contemporaine sur portrait du XVIIIe siècle
Dans cette œuvre, l’élégance raffinée de la peinture du XVIIIe siècle rencontre l’esthétique acérée de la contemporanéité. Une dame aristocratique, retracée selon les canons de la portraiture européenne du XVIIIe siècle, apparaît le visage entièrement couvert par un sachet jaune portant l’inscription : « STRESSED? BUT WELL DRESSED ».
L’intervention altère radicalement le sens de l’image originale. Le visage, élément central de tout portrait, disparaît pour laisser place à un message direct, ironique et profondément actuel. La figure perd son identité individuelle pour se transformer en un symbole universel de la société contemporaine, où l’apparence domine souvent la dimension intérieure.
L’œuvre réfléchit au contraste entre perfection esthétique et fragilité émotionnelle, entre statut social et bien-être personnel. La noble femme, emblème historique de prestige et de représentation publique, devient une métaphore de l’homme moderne : impeccable en apparence, mais soumis à des pressions, des attentes et des tensions invisibles.
L’élément jaune vivant interrompt l’harmonie chromatique de la composition historique et introduit un langage visuel immédiatement reconnaissable, créant un court-circuit entre passé et présent. L’humour de la phrase se mêle à une réflexion plus profonde sur les thèmes de l’identité, de l’image sociale, de la culture de la performance et de la quête constante d’approbation.
À travers la fusion entre art classique et intervention conceptuelle contemporaine, l’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la valeur attribuée à l’apparence et sur le coût psychologique qui accompagne souvent le désir de paraître toujours à la hauteur des attentes.
Une œuvre qui dialogue avec l’histoire de l’art et avec les contradictions du présent, conçue pour les collectionneurs intéressés par des œuvres conceptuelles, provocatrices et fortement liées aux thèmes de la société contemporaine.
art contemporain, portrait historique, art conceptuel, pop art, appropriation artistique, critique sociale, identité, fashion art, aristocratie, culture contemporaine, design d’intérieur, œuvre de collection, art muséal, Slasky.
« L’art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien établi dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style classique néo-urbain, il unit tradition et modernité, amenant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée parmi des milliers de candidatures internationales pour une exposition dans les espaces de la collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 février 2025
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venise · 12 – 15 janvier 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juillet 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
Gicleè sur Hahnemuhle 350gr + certificat d'authenticité
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Intervention contemporaine sur portrait du XVIIIe siècle
Dans cette œuvre, l’élégance raffinée de la peinture du XVIIIe siècle rencontre l’esthétique acérée de la contemporanéité. Une dame aristocratique, retracée selon les canons de la portraiture européenne du XVIIIe siècle, apparaît le visage entièrement couvert par un sachet jaune portant l’inscription : « STRESSED? BUT WELL DRESSED ».
L’intervention altère radicalement le sens de l’image originale. Le visage, élément central de tout portrait, disparaît pour laisser place à un message direct, ironique et profondément actuel. La figure perd son identité individuelle pour se transformer en un symbole universel de la société contemporaine, où l’apparence domine souvent la dimension intérieure.
L’œuvre réfléchit au contraste entre perfection esthétique et fragilité émotionnelle, entre statut social et bien-être personnel. La noble femme, emblème historique de prestige et de représentation publique, devient une métaphore de l’homme moderne : impeccable en apparence, mais soumis à des pressions, des attentes et des tensions invisibles.
L’élément jaune vivant interrompt l’harmonie chromatique de la composition historique et introduit un langage visuel immédiatement reconnaissable, créant un court-circuit entre passé et présent. L’humour de la phrase se mêle à une réflexion plus profonde sur les thèmes de l’identité, de l’image sociale, de la culture de la performance et de la quête constante d’approbation.
À travers la fusion entre art classique et intervention conceptuelle contemporaine, l’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la valeur attribuée à l’apparence et sur le coût psychologique qui accompagne souvent le désir de paraître toujours à la hauteur des attentes.
Une œuvre qui dialogue avec l’histoire de l’art et avec les contradictions du présent, conçue pour les collectionneurs intéressés par des œuvres conceptuelles, provocatrices et fortement liées aux thèmes de la société contemporaine.
art contemporain, portrait historique, art conceptuel, pop art, appropriation artistique, critique sociale, identité, fashion art, aristocratie, culture contemporaine, design d’intérieur, œuvre de collection, art muséal, Slasky.
« L’art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien établi dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style classique néo-urbain, il unit tradition et modernité, amenant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée parmi des milliers de candidatures internationales pour une exposition dans les espaces de la collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 février 2025
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venise · 12 – 15 janvier 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juillet 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
