Le Corbusier (1887-1965) - Zonder titel

Tableau rarissime du Français/architecte-artiste Le Corbusier. Il s’agit d’une huile sur toile mesurant 50 x 40 cm. Le tableau est signé en bas à droite par monogramme L.C. et daté « 55 ». Au verso, il est numéroté « 12979 » et encore daté, mais désormais avec 1952. Suspecté être l’œuvre réalisée en 1952 mais l’artiste aurait apporté par la suite quelques modifications et l’aurait ensuite définitivement signée et datée.

Héritage
Acheté directement auprès de l’artiste en 1957 par la famille Müller de Neuss, Allemagne. Une copie (numérique) de la lettre de remerciement de Le Corbusier à la famille Müller sera envoyée à l’acquéreur.

Le Corbusier (1887–1965), né Charles-Édouard Jeanneret-Gris à La Chaux-de-Fonds, était un architecte, urbaniste et artiste suisse-français influent. Pionnier du modernisme, il a introduit les « cinq points de l’architecture », notamment les colonnes porteuses (pilotis) et les façades libres. Son héritage se retrouve dans des bâtiments emblématiques à travers le monde.

Jeunesse et formation précoces
Né dans la ville horlogère suisse de La Chaux-de-Fonds, Jeanneret suit une formation de graveur et ciseleur. Sous l’influence de son maître Charles L’Eplattenier, il passe à l’architecture. Il effectue de longs voyages à travers l’Europe et travaille brièvement pour des architectes renommés tels qu’Auguste Perret à Paris et Peter Behrens en Allemagne.

En 1917, il s’installe définitivement à Paris. Il adopte le pseudonyme Le Corbusier (une variante du nom de son arrière-grand-père, Lecorbésier) lorsqu’il lance en 1920 son revu d’architecture révolutionnaire L'Esprit Nouveau. Il développa les « cinq points de la nouvelle architecture » (Les cinq points de l’architecture moderne).

Sa peinture
Après son arrivée à Paris en 1917, il rencontre le peintre Amédée Ozenfant, qui devint son principal mentor artistique. Le Corbusier considérait la peinture comme sa principale soupape de création et son « laboratoire secret ». Avec Amédée Ozenfant, il fonde en 1918 le Purisme, un style qui purifie les formes cubistes en natures-motes claires et géométriques. Ses tableaux constituèrent la base de ses principes architecturaux.

Le Purisme (1918–1925)
En 1918, ils écrivent ensemble le manifeste Après le Cubisme, qui jette les bases du Purisme. Les artistes mêlent des éléments décoratifs du cubisme et se concentrent sur l’objectivité, l’harmonie et des compositions épurées d’objets du quotidien (tels que bouteilles, verres et guitares).

Ensemble, ils lancent le magazine d’avant-garde L'Esprit Nouveau, d’où le pseudonyme architectural Le Corbusier est né. À partir de la fin des années 20, il abandonne les règles puristes strictes et peint dans un style plus libre, plus organique, avec des figures humaines, comme dans sa série des « nus féminins ».

Ses peintures, qu’il réalisait chaque matin avant d’entrer dans son atelier d’architecture, servaient de plan directeur pour son usage des couleurs et ses compositions spatiales dans des bâtiments emblématiques. Son oeuvre volumineuse comprend des centaines d’œuvres qui se trouvent aujourd’hui dans le monde entier et qui se vendent aux enchères."