EH Pushkin - A Single Line

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les passionnés d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de créer un lien avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en plein essor au monde.

La vente aux enchères est conçue par l’artiste indo-européen de renom - Veer Hooda - en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi et disponible exclusivement sur Catawiki.


À propos de l’artiste : E.H. Pushkin

Ig @ehpushkin

E.H. Pushkin est un peintre contemporain indien reconnu, sculpteur, critique d’art et créateur pluridisciplinaire basé au Kerala. Réputé pour son langage visuel distinctif qui mêle plaidoyer environnemental et récits humanitaires profonds, Pushkin utilise des matériaux fortement contextuels et une géométrie austère pour faire écho aux angoisses sociétales modernes et aux déséquilibres environnementaux.

Contexte et Éducation

Né à Trivandrum, dans le Kerala, Pushkin a été élevé par des parents très impliqués dans la lutte pour la liberté de l’Inde contre la domination britannique. Cet environnement domestique politiquement engagé et socialement conscient a fondamentalement façonné sa trajectoire philosophique en tant qu’artiste.

Il a poursuivi sa formation académique dans deux des écoles d’art les plus prestigieuses de l’Inde :

* Bachelor of Fine Arts (BFA) : Études en peinture créative au College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA) : Diplômé avec distinction à la Faculty of Fine Arts de [M.S. University, Baroda

Philosophie artistique & Réalisations

Co-fondateur du Mouvement Radical

Durant son passage à Baroda dans les années 1980, Pushkin est devenu un des acteurs clés de la Radical Painters and Sculptors Association. Ce collectif de jeunes artistes s’est insurgé contre la commercialisation internationale de l’art, préconisant plutôt un art fortement conscient des conditions socio-politiques et centré sur des récits humanocentrés. [1]

Plaidoyer environnemental & Impact global :

Pushkin est un pionnier dans le rapprochement entre l’expression artistique et la conservation mondiale de la faune. Il a passé une part déterminante de sa carrière à travailler en Arabie Saoudite en tant qu’artiste pour la National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Sa préoccupation profonde pour la nature est clairement visible dans des œuvres marquantes telles que Documenting an Indian Rhino et Colour of History. De plus, ses affiches environnementales ont été sélectionnées pour représenter la sensibilisation à la conservation lors de grands sommets mondiaux sous le World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]

La série abstraite de la pandémie

Pendant la pandémie de COVID-19, Pushkin a produit une série d’œuvres abstraites largement saluées, reflétant des thèmes universels d’isolement extrême et de stagnation psychologique. Des pièces comme « Une seule ligne, tracée par un artiste étroitement lié entre deux sorties » sont devenues emblématiques de son approche polyvalente consistant à manipuler des outils ordinaires (comme des rouleaux de peinture) pour créer un vocabulaire artistique entièrement nouveau.

Entreprises littéraires

En plus de ses toiles et sculptures en granit, Pushkin est un auteur, poète et critique accompli. Il a rédigé trois livres de poésie et de nouvelles, mélangeant souvent les titres entre sa littérature et son art physique, tels que son recueil de textes The Space of Invisible Days.

Expositions sélectionnées

Les œuvres de Pushkin ont voyagé largement à travers les continents, laissant une impression marquante dans les galeries d’art contemporain européennes, asiatiques et américaines. [3, 5]

Expositions de groupe internationales

Beijing, Chine : Exposition de groupe à la EM Art Gallery.
Bangkok, Thaïlande : Exposition de groupe Reading Paint à la Gallery Soulflower.
Taipei, Taïwan : Vitrine d’art indien contemporain au [Capital Art Centre]

Expositions mondiales de conservation :
Congrès mondial pour la conservation — Montréal, Canada (1996)
Congrès mondial pour la conservation — Amman, Jordanie (2000)
Art environnemental & exposition d’affiches — Arabie Saoudite [3, 4, 8]

Expositions nationales (Inde)

Lokame Tharavadu (Le monde est une maison) Alappuzha, Kerala.
New Delhi : Contemporary Painting Explores The Universe of Monsoon and Climate Change at Gallery Nivya.
Expositions en solo : tournées multi-villes avec des présentations en solo dans les grandes galeries s’étirant de New Delhi jusqu’à Trivandrum.
Moonspace Art Gallery : Expositions abstraites et sculpturales périodiques dirigées par Moonspace Art Gallery.

À propos de Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (Autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle sold-out à Miami Art Basel 2025 ; cette année (2026) il participera, entre autres expositions très estimées, à la Biennale de Venise 2026, à ArtExpo New York 2026, à de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au cours d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre les talents artistiques indiens exceptionnels plus visibles et accessibles sur le marché européen de l’art.

Positionné entre l’Inde et l’Europe, Hooda agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — faisant de sa vision curatoriale et artistique une perspective experte et privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

À propos du NIV Art Center : ig : @nivartcenter

Le NIV Art Centre est une institution d’art contemporain de premier plan basée à New Delhi, dédiée à l’avancement des arts, du cinéma et des pratiques des nouveaux médias dans un cadre global. Avec une forte vision culturelle nationale et une ouverture internationale, NIV sert de plateforme dynamique pour la recherche artistique, la production et l’échange.

À travers son programme de résidence internationale, NIV réunit des artistes indiens et mondiaux, offrant des espaces de travail professionnels et favorisant la collaboration interdisciplinaire au sein de l’un des environnements artistiques métropolitains les plus influents d’Asie.

NIV agit comme un connecteur dans l’écosystème artistique — reliant artistes, institutions et publics — et se présente comme un hub pour le dialogue culturel, l’innovation et l’engagement artistique mondial.


La collaboration entre Veer Hooda et NIV Art Center :

Une collaboration exclusive entre Veer Hooda et NIV Art Center marque une étape décisive dans l’introduction des artistes contemporains indiens de premier plan sur le marché européen de l’art via un échange curaté et une collaboration à long terme.

La scène artistique contemporaine indienne connaît un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, avec de nombreuses voix, et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationales, c’est une période captivante pour les collectionneurs européens qui souhaitent s’engager avec l’art contemporain indien à ce moment clé de son essor mondial.

Pour cette collaboration, Veer Hooda sélectionne personnellement une série d’œuvres exceptionnelles d’artistes contemporains indiens établis, en collaboration avec NIV, choisies pour leur profondeur artistique, leur originalité et leur pertinence à long terme. Chaque œuvre reflète la force et la diversité du paysage artistique indien actuel tout en résonnant avec une clientèle de collectionneurs internationale.

Les œuvres sélectionnées seront proposées exclusivement via une vente aux enchères sur Catawiki, offrant aux collectionneurs européens et aux amateurs d’art un accès direct à l’art contemporain indien de niveau musée via une plateforme internationale fiable.

Cette collaboration n’est pas seulement une exposition — c’est une porte d’entrée : une introduction soigneusement curatée des voix contemporaines les plus convaincantes de l’Inde vers les collectionneurs européens, à un moment où le marché est dynamique, en mouvement et plein d’opportunités.


À propos de l’œuvre :

Artiste : Rajnish Chhanesh

Titre : The Axis of the Taj

Année : 2011

Taille : 3 pieds (92 cm) x 3 pieds (9 cm) x 5 cm

Technique : Acrylique sur toile

Signé et authenticité : Toutes les œuvres sont signées à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé pour toutes les œuvres sera fourni par NIV Art Center.

Emballage et assurance : La peinture sera emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. L’œuvre est entièrement assurée pendant le transport jusqu’à l’acheteur.

Droits et importation : Les droits d’importation sur les œuvres originales pour la plupart des pays de l’UE sont de 0 %, toutefois certains pays peuvent appliquer une TVA d’importation de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement qui doivent être payés par l’acheteur avant la livraison, cela doit être fait en ligne dans la plupart des cas via le service de la société de livraison. C’est un processus assez simple, toutefois nous serons ravis d’aider si besoin pour quoi que ce soit.