Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en plus forte croissance sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà conquis la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

AJOUTEZ À VOTRE COLLECTION UNE ŒUVRE EXCLUSIVE ET DISTINCTIVE, CAPABLE DE VALORISER LE PRESTIGE DE VOTRE PATRIMOINE ARTISTIQUE !

- 211 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 83 avis certifiés

www.zenerato.com

Chers collectionneurs,
si vous êtes en vacances ou momentanément absents, je vous invite à me contacter pour convenir ensemble de la programmation de la livraison de la lot acheté. Je serai heureux de m’adapter à vos besoins organisationnels, afin que la livraison se fasse dans les délais et les modalités qui vous conviennent le mieux.

Pièce unique 100% PEINTÉE À LA MAIN

POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le paysage artistique national et international, construite au fil de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique salué par des institutions, des critiques et des organismes culturels qui lui ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses tableaux font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par d’éminents critiques et historiens de l’art, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato mêlent tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une grande qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre compositionnel et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et de collection.

Pièce unique 100% PEINTÉE À LA MAIN
Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité - Dossier retraçant le parcours professionnel de l’artiste - dimensions totales incluant le cadre 58x48x4 cm - acrylique, pigments métallisés et sable sur panneau - 2026
Prête à être accrochée - Splendide cadre baroque en bois de haute qualité préparé artisanalement

METAPHYSICAL MOUSE
Dans Metaphysical Mouse, l’objet du quotidien est dépossédé de sa fonction et remis au pensée. La souris n’est plus une périphérique mais une présence: un corps compact, quasi animal, qui observe et retient le silence.
Les chiffres et le signe gravé agissent comme des coordonnées d’un code invisible, suggérant qu’au-delà de l’interface s’étend un territoire mental. La lumière maîtrisée et l’espace rarefaction isolent la forme, la transformant en emblème d’une époque où la frontière entre l’organique et l’artificiel est désormais dépassée.
Elle ne représente pas la technologie: elle l’interroge.
Posséder cette œuvre, c’est garder un symbole net de notre condition contemporaine.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS EN DEHORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les envois vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que d’ordinaire.
Merci pour votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées d’envergure en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, le Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques-unes des innombrables critiques émanant d’experts renommés du secteur de l’art:

Gianfranco Zenerato appartient à cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, porteurs d’un message sévère envers la société occidentale. Alors que le Milanese Antonio Recalcati et le Romains Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato est porteur d’un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On perçoit dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel à la fois inquiétant et explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signaux qui dévoilent, étape après étape, les infinites possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantaisistes pourraient, ainsi, embrouiller le jugement critique en le qualifiant de surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres ont une forte composante scénographique et celui qui scrute ces messages reste à déchiffrer quel sens a attribué son auteur. En effet, il joue avec des symboles et des références et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figurazione d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire recroiser les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à découvrir un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture d’aujourd’hui — malgré le vacarme — reste une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies chatoyantes — comme l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons affronter avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à placer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un avenir plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. Le « tambour » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort appel d’éléments naturels mis en avant, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent combien il est important de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre posée dans le milieu entre le passé et le futur.
Gianfranco comme un Ulysse voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre sort. Poussé vers le futur, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et ressent donc le besoin de revenir d’où il était parti. Revient ainsi la cyclicité où le voyage est cet éternel appel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour retrouver soi-même et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « parenthèse » contiennent tous deux le concept de séparation et de distanciation et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à poser notre regard sur le passé afin de ne pas perdre nos racines, afin de ne pas nous laisser désumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se distordent et prennent des significations différentes.
S’avancer vers l’avenir devient un défi, capté dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir, c’est devoir affronter la séparation du « soi ancien », fait d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste cependant une liberté et même si celle-ci est limitée car l’on va vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction par laquelle on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence: c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, désumanisé, et la figure féminine est presque érodée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position: c’est comme si la perte d’identité était une résignation morose à la perte de lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et subordonnés par des éléments technologiques.
Il devient donc fondamental de se protéger de ce futur qui avance de manière dangereuse et presque incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous prendrons conscience de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-atration figurative, sur le fond de son cosmos historicisant intérieur élargit le curseur mobile de sa conscience de développement émergente, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de clarté, et de pureté timbrique, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la trans-avant-garde citazionista de fin de XXe siècle en avant... avec des superpositions perspectiques caravagesques... et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt…). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste rayon historique, en les combinant poétiquement, assemblant, faisant vibrer la citra de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son infinie évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figurazione atteint des effets scénographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un jeu chromatique splendide.

L’Artiste du rigorisme et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant.
(Goethe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, car c’est par cette simple phrase qu’on raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une individuelle identité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter d’énormes obstacles car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Il n’y a presque rien de nouveau au monde », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais n’est pas pour tous; chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à peu d’élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas souvent, savent transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces heureux, on peut certainement compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en empruntant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une personnalité visibles dans ce toucher d’élégante modernité presente dans chaque création, ce qui le rend rare dans le panorama artistique national.
Des compositions de fleurs et de fruits mûrs et abondants, posés sur de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent tachés par les dessins amoureux de deux jeunes amoureux, s’entrelacent avec des objets du quotidien moderne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours capté au crépuscule du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles marbrées au premier plan, où domine une couleur de plus en plus vive qui passe du rouge au jaune, au vert, et à toutes les tonalités les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prosateur de l’art car créateur d’un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les ugliness et les négativités que notre monde porte en soi.

Ils ont écrit à son égard ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler