Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK par le photographe américain Diane Arbus, extrêmement influente:
- Andrew Roth, 101 books of books, pages 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, page 258/259

Diane Arbus reste l’une des photographes de portraits les plus impressionnantes qui aient jamais vécu.
Elle a photographié une large gamme de sujets, allant des danseuses de cabaret, des artistes de foire, des nudistes, des personnes atteintes de nanisme, des enfants, des mères, des couples, des personnes âgées et des familles de la classe moyenne.

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TROISIÈME TIRAGE ANTÉRIEUR.

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(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

"Diane Arbus n’était pas une théoricienne mais une artiste. Son souci n’était pas de soutenir des positions philosophiques mais de faire des images. Elle aimait la photographie pour les miracles qu’elle opère chaque jour par accident, et la respectait en tant qu’outil précis et intentionnel qui peut l’être, donné le talent, l’intelligence, le dévouement et la discipline.
Ses photographies remettent en cause les hypothèses de base sur lesquelles reposent la plupart des photographies dites documentaires. Elles s’intéressent à des réalités privées plutôt que sociales, à une cohérence psychologique plutôt que visuelle, au prototypique et au mythique plutôt que le thématique et temporel. Son véritable sujet n’est rien de moins que les vies intérieures uniques de ceux qu’elle a photographiés."
- John Szarkowski, Directeur du Département de la Photographie, The Museum of Modern Art -

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"Diane Arbus est née à New York Citv le 14 mars 1923. Elle était l’enfant du milieu parmi trois et son père, David Nemerov, possédait un grand grand magasin du réseau Fifth Avenue appelé Russek’s. Elle a grandi sur Central Park West et a fréquenté les écoles Ethical Culture et Fieldston. À l’âge de quatorze ans, elle rencontra Allan Arbus et ils se marièrent quatre ans plus tard. Ils devinrent photographes de mode et, pendant un certain nombre d’années, travaillèrent pour la plupart des grandes magazines de mode aux États-Unis. En 1959, Diane étudia la photographie avec Lisette Model qui, en un sens, lui donna la licence de poursuivre sérieusement son propre travail. Elle reçut des Fellowships Guggenheim en 1963 et 1966.
Un an plus tard, certains des résultats de ces projets furent exhibés par John Szarkowski au Museum of Modern Art dans une exposition représentant les œuvres de trois photographes et intitulée "New Documents." Pour sa participation à cette exposition, elle reçut un grand écho. Ses photographies ont depuis été intégrées aux collections permanentes de musées à travers les États-Unis et l’Europe. En 1970, elle réalisa un portfolio de dix de ses photographies qui fut le premier d’une série d’éditions limitées de son travail. Diane Arbus s’est suicidée le 26 juillet 1971. En juillet 1972, elle fut la première photographe américaine à être exposée à la Biennale de Venise."
(éditeur)

Aperture, New York. 1972. Première édition, troisième tirage.

Broché. 232 x 278 mm. 196 pages. Photos : Diane Arbus. Mise en page par Doon Arbus (la fille de Diane Arbus) et par Marvin Israel (petit ami de Diane Arbus). Texte en anglais.

État : Livre intérieur et extérieur plutôt frais et propres sans marques de propriétaire précédent et sans rousseur; mieux que la moyenne. En haut à droite de la couverture et des pages, légère bosses ( marginales, pas dramatiques). Globalement état excellent.

Après toutes ces années, toujours un livre fantastique avec certains des meilleurs portraits photographiques jamais réalisés.

Classique du photobook en troisième tirage précoce - en meilleur état que d’habitude.


"Quand Diane Arbus est morte l’année dernière, elle était déjà devenue une légende et une influence parmi les photographes sérieux de la génération plus jeune. Si l’on a naturellement tendance à être sceptique face à une légende, il faut dire que tout soupçon disparaît à la vue du travail d’Arbus qui est extrêmement puissant et très étrange.
Dans ses photographies, rien n’est improvisé ou simplement « attrapé ». Les sujets regardent l’appareil avec intérêt et patience.
Ils sont pleinement conscients du processus de prise de vue. Ils collaborent. C’est cet élément de participation, cette suggestion d’un dialogue entre le sujet et le photographe, qui donne à ces images leur grande dignité. Et c’est leur dignité qui, je pense, est la source de leur pouvoir."
- Hilton Kramer, The New York Times -