Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats remarquables sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et de grand format, Bertermann a constamment imposé des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses meilleurs prix réalisés incluent €18,900 chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et €15,120 chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Avec des ventes supplémentaires réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, et D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’œuvre de Bertermann est un actif avéré pour des collectionneurs sérieux du monde entier.

Du Architectural Abstraction à la forme humaine

Avec une maîtrise en architecture (TU Munich), Bertermann s’est initialement fait connaître mondialement pour sa technique « architecturale strata » — superposer et gratter de la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. Aujourd’hui, il apporte cette même intensité structurelle à sa pratique figurative. Ses œuvres figuratives ne sont pas de simples représentations mais des explorations de la présence et de la transience, mélangeant sa précision architecturale à une énergie brute néo-expressionniste.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — y compris un triptyque monumental à son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre structure rigoureuse et liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une opportunité rare d’acquérir une œuvre figurative originale d’un artiste avec un historique international d’enchères solidifié.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Till Disconnect Do Us Part
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : [H] x [W] cm ([H] × [W] pouces)
– Support : Acrylique et stick d’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le recto et le verso
– Œuvre originale, unique - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédié roulé sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Une mariée se promène dans un parc estival, main dans la main avec son époux. C’est la scène la plus ancienne du répertoire romantique — la robe blanche, le voile, le vert clair des vieux arbres, la promenade cérémonieuse — et Bertermann la peint avec un visage parfaitement neutre. Il n’y a qu’une seule irrégularité : le marié est un robot humanoïde noir mat, marchant à ses côtés avec la confiance détendue de quelqu’un qui sait qu’il a été invité.

Le titre apporte la première torsion. « Till death do us part » est une promesse fondée sur la mortalité — mais les machines ne meurent pas, elles se déconnectent. Le voeu le plus ancien du livre est discrètement rabaissé à un accord de service : l’amour, garanti jusqu’à la panne d’alimentation, la mise à jour qui casse quelque chose, ou l’abonnement qui expire. Ce qui ressemble à du romantisme est, à la relecture, une page de conditions générales.

Regardez plus longtemps, et le tableau lance une seconde blague plus sombre — sur nous. C’est le robot qui a la présence : solide, opaque, sûr de lui, la figure la plus assurément peinte sur la toile. La mariée, au contraire, se dissout. Sa robe se déchire en taches ouvertes de crème et de rose, sa peau scintille et disparaît dans le sol, son voile n’est qu’une ligne blanche d’huile-stick à peine modelée. L’humain est le fantôme sur cette photographie de mariage ; la machine est le portrait. Et la même ligne de contour blanche les décrit tous les deux — soie et acier dessinés avec le même trait, comme si, au moins dans la couche de dessin, le mariage avait déjà été consommé. Tout ce qui est promis dans ce parc, la chair est le signeur plus fragile.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture narrative grand format avec un crochet iconique immédiatement lisible — le genre d’image qui communique dans une pièce et se déploie encore à la proximité. Elle condense la question déterminante de cette décennie — que se passe-t-il entre les humains et leurs machines — en une scène unique, apparemment joyeuse, exécutée avec la dualité qui définit le travail figuratif de Bertermann : un sol physiquement peint et une ligne tracée, confiante et immédiate, reposant au-dessus.

Il y a aussi une ironie intégrée que les collectionneurs de peinture contemporaine apprécieront : une image sur la séduction de l’artificiel, réalisée expressément à la main. Chaque trait du fond brossé et chaque contour au stick d’huile insiste sur la présence humaine que la scène elle-même cherche à abandonner. Dans un marché de l’art de plus en plus inondé d’images générées par machine, cette tension n’est pas de la décoration — c’est le sujet, et c’est vérifiable dans la peinture.

L’œuvre reflète l’intérêt continu de Bertermann pour le geste peint comme vrai sujet de l’œuvre, ce qui la rend à la fois visuellement imposante et conceptuellement ancrée pour les collectionneurs.

Description visuelle & état

Deux figures se dirigent vers le spectateur à travers un parc. À gauche, une mariée aux cheveux auburn et aux yeux bleu pâle, sa robe blanche et crème sans bretelles composée de patches de peinture lâches et ouverts sur des tons de peau chauds ; son long voile est entièrement tracé en ligne blanche de stick d’huile, planant autour d’elle comme un croquis refusant de se fixer. À droite, un robot humanoïde noir, sa tête, son torse et ses membres articulés modèles dans des noirs et gris profonds avec des lignes de contour blanches traçant son dépoli ; de petits accents de rouge flickent à sa bouche et à sa poitrine. Leurs mains se rejoignent au centre de la composition — sa main blanche gantée dans celle de l’autre, toutes deux entourées par la même ligne blanche.

Le parc qui se trouve derrière eux est posé avec de larges coups de pinceau : des verts en couches, des verts olive au vert feuillage brillant, des passages de fleurs blanches, des troncs d’arbres sombres et un chemin pâle s’ouvrant sous les pieds du couple, avec un petit pan de ciel bleu en bord supérieur. Inhabituellement pour cette œuvre, tout le sol est peint avec de larges pinceaux plutôt que le rouleau à peinture habituel de l’artiste — les coups de pinceau visibles et dirigés donnent à le feuillage une énergie instable et scintillante. Les contours au stick d’huile reposent clairement au-dessus de la peinture, conservant leur indépendance par rapport au sol. L’œuvre est signée « Bertermann » en vert en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. État excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / contexte artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, en se concentrant sur les états d’être et l’acte de peindre plutôt que sur une représentation fidèle. Dans ce corpus, le motif choisi — ici une promenade nuptiale — fonctionne comme une occasion pour la peinture de se mouvoir. En séparant le geste pictural (le fond acrylique travaillé) de la trace du dessin (les contours à l’huile-stick), il met en scène une dialogue entre corps et surface, contrôle et libération. Dans « Till Disconnect Do Us Part », cette séparation porte le sens lui-même : le monde organique est peint, le construit est dessiné, et les deux se rencontrent — comme le couple — au milieu.

La peinture prolonge l’engagement de longue date de Bertermann vis-à-vis de l’humain dans une ère d’images artificielles : une image peinte à la main sur le moment où nous avons commencé à nous tenir la main avec nos machines.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et stick d’huile sur toile
Dimensions (H x L) : [H] x [W] cm ([H] × [W] pouces)
Signé par l’artiste sur le recto et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ou tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale via des sociétés de transport haut de gamme comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) de chaque côté au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être professionnellement retendue sur des barres de chevalet de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, au style galerie.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. La tension professionnelle est de la responsabilité de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée à la fois sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au verso.