Ronak Moshiri - Metaphysical presence

Pictor persan/canadien né à Téhéran, résidant actuellement à Florence, Italie.
Artiste permanent dans une galerie à Bologne
Artiste primé, dans des concours nationaux et internationaux, œuvres publiées dans d’importants médias italiens (tels que des revues et articles dans des journaux nationaux, catalogo dell’arte moderna vol. 50, 53, 54, 55) et dans des catalogues perses.

Mes œuvres s’inspirent principalement de la poésie persane antique. Elles sont très expressives et portent l’empreinte de l’art oriental.

Mes créations originales sont principalement réalisées en acrylique, huile et techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup à la texture que j’utilise. Je le mélange parfois avec de l’huile pour sa luminosité.

Je suis un artiste et je me considère aussi comme un conteur. Je suis le lien avec la tradition persane dans une manière complètement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et sa capacité introspective.

Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Lorsque je peins, les figures surgissent comme issues d’une vision mystique.
La beauté se révèle dans des formes symboliques. Elles trouvent leur place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.

La peinture dégage sensualité, mystère et tension. Elle paraît à la fois intime et surréaliste, invitant le spectateur dans un royaume privé, onirique. L’interaction de couleurs audacieuses, de textures et d’éléments symboliques crée une impression de complexité émotionnelle, où le désir et l’introspection coexistent. Elle incline vers l’expressionnisme moderne, avec de fortes nuances émotionnelles. La pose recouverte évoque les représentations classiques de Vénus ou d’odalisques, mais ici rendues de manière brute, presque primitive. Les points rouges symbolisent la passion, la vitalité ou la vulnérabilité, tandis que la forme verte amorphe au-dessus de sa tête peut suggérer des pensées intérieures ou une présence métaphysique. L’utilisation de zones de couleurs contrastées (bleu et crème) suggère des dualités : nuit/jour, corps-esprit, ou conscient/inconscient. Les coups de pinceau épais et les contours marqués mettent en valeur la physicalité du corps, tandis que les éléments oniriques lui confèrent une profondeur psychologique.