Claude Régnier, Joseph Bettannier & Morlon - La Fine Fleur du Cru

Magnifique et originale lithographie couleur entièrement hand-colourisée "La Fine Fleur du Cru", France, vers 1840, rehaussée à l’aquarelle ou à la gouache.

Apportez l’atmosphère, l’humour et le frisson du « joie de vivre » français du XIXe siècle directement dans votre intérieur. Ce n’est pas seulement une œuvre d’art, c’est une fenêtre vivante sur le passé. Sous le titre "La fine fleur du cru" (traduction libre : la crème de la crème de la récolte locale), on voit une troupe chaleureuse, quelque peu coquine, qui savoure manifestement les meilleurs vins locaux ! Les traits des gentlemen sont superbement capturés, du large sourire au regard critique du connaisseur, l’humour et le caractère jaillissent du papier.

Cette œuvre rare témoigne d’un artisanat d’exception et fait partie de la célèbre série Études de mœurs (zedenstudies) des apogées de la lithographie française (vers 1830-1850) dans le style reconnaissable et satirique de l’école de Louis-Léopold Boilly.
Le chef-d’œuvre a été réalisé par les célèbres maîtres de l’école parisienne Claude Régnier, Joseph Bettannier & Morlon (marqué "Régnier, Bettannier, Morlon lith." en bas à droite de la plaque) d’après la toile d’huile du célèbre artiste français Philippe Jacques Linder (marqué "Linder pinxit" en bas à gauche de la plaque).
Avec les mentions du célèbre éditeur parisien Dusacq et Cie, installé au Boulevard Poissonnière 10, et de la graveur/iconographie Lith. Becquel, qui à l’époque était à Paris reconnu pour ses techniques de gravure et d’impression couleur exceptionnellement raffinées, nous disposons également des détails publiés historiques exacts.

Vers 1850-1860, période où l’éditeur Dusacq et l’imprimerie Becquel étaient actifs, il n’existait pas encore de technique fiable et abordable permettant d’imprimer directement des couleurs vives et nuancées à la chaîne. L’image de base était imprimée en noir ou en brun foncé, puis les couleurs étaient appliquées à la main. C’était un procédé très spécialisé et cela rend l’œuvre d’autant plus précieuse.
Pour les lithographies artistiques de haute qualité comme celle-ci, des coloristes talentueux (souvent de jeunes artistes ou des artisans spécialisés) ajoutaient manuellement des couches transparentes d’aquarelle ou de gouache sur la pierre imprimée. Des détails fins, tels que le blush des joues ou l’éclat dans les verres de vin, étaient ensuite ajoutés.

L’œuvre est encore dans son état original « dans son jus » et est présentée derrière du vieux verre dans un cadre en bois chaleureux qui complète parfaitement le charme et les couleurs profondes de la lithographie.

Que vous ayez un intérieur classique, une salle à manger bourguignonne, ou le décor adéquat pour votre propre cave à vin ou bar, ce tableau invite à regarder, rire et… porter un toast !

Un véritable coup d’œil avec une expressivité inestimable pour les amateurs, ou un objet de collection unique et authentique d’époque, avec une bonne dose de caractère.

IMPORTANT !

Étant donné sa taille et sa fragilité, cette œuvre doit être retirée par l’acheteur !

Si souhaité, nous pouvons également expédier cette belle lithographie dans les 24 heures suivant réception du paiement, soigneusement emballée et avec suivi via un service de transport, mais cela se fera alors SANS CADRE / LISTE !
Les frais d’envoi comprennent les frais de manutention, énergie, environnement, île, assurance, administration et douane.