Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATALOGUE TRÈS IMPORTANT, offrant une VUE D’ENSEMBLE FANTASTIQUE sur plus ou moins toutes les éphémères et catalogues de Bernd (Bernhard) et Hilla Becher, le couple de photographes et d’artistes allemands extrêmement influent - en ÉTAT NEUF.

Limitée à 1000 exemplaires seulement.
RARE et RECHERCHÉE.

Neuf, impeccable, non lu - EXEMPLAIRE DE COLLECTION.

Ceci est LA NOUVELLE ÉDITION du SUCCÈS DE VENTE UNIAIS DE 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

Répartie en deux parties :
- Partie une : 1964-1977 (magazines, catalogues d’exposition, invitations, affiches)
- Partie deux : 1970-2010 (ouvrages monographiques)

UN OUVRAGE DE RÉFÉRENCE INDISPENSABLE, SECONDAIRE -
pour tout collectionneur ambitieux en général et bien sûr particulièrement pour tous les collectionneurs Becher.

Les Bechers - célèbres pour leurs livres d’artiste (Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 268/269).

Les Bechers - créateurs d'"Anonyme Skulpturen".
Le premier livre des Bechers est considéré comme L’UN DES LIVRES DE PHOTOGRAPHIE LES PLUS INFLUENTS JAMAIS PUBLIÉS (Andrew Roth, Book of 101 Books, page 194/195 ; Martin Parr, The Photobook, page 266).

Les Bechers - célèbres pour la "Becher-Class" ou la "Becher-School".

Les Bechers - Maîtres d’ Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth et d’autres.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), et Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), étaient des artistes et photographes conceptuels allemands travaillant en duo collaboratif. Ils sont surtout connus pour leur vaste série d’images photographiques, ou typologies, de bâtiments et structures industriels, souvent organisées en grilles. En tant que fondateurs de ce qui est devenu ce qu’on appelle l’« école Becher » ou l’École de Düsseldorf de la photographie, ils ont influencé des générations de photographes documentaires et d’artistes en Allemagne et à l’étranger. Ils ont reçu le Prix Erasmus et le Hasselblad Award.

L’École de Düsseldorf de la photographie désigne un groupe de photographes qui ont étudié à la Kunstakademie Düsseldorf au milieu des années 1970 sous les photographes influents Bernd et Hilla Becher.
Connus pour leur dévotion rigoureuse à la tradition allemande des années 1920 de Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), les photographies des Becher étaient des images claires en noir et blanc d’archétypes industriels (tours d’extraction, silos à grains, bunkers de charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs maîtres en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire que leurs tuteurs prônaient.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100% de protection,
100% d’assurance et un envoi combiné dans le monde.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Reliure brochée (tel qu’édité). 290 x 290 mm. 66 pages. De nombreuses illustrations. Texte en français et en anglais.

Belle vue d’ensemble sur les « Éphémères et Catalogues » de Bernhard et Hilla Becher - en parfait état.

"Bernd Becher est né à Siegen. Il a étudié la peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 à 1956, puis la typographie sous Karl Rössing à la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 à 1961. Hilla Becher est née à Potsdam. Avant son époque d’études de photographie à la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 à 1961, elle avait achevé un apprentissage en tant que photographe dans sa Potsdam natale. Tous deux ont commencé à travailler comme photographes indépendants pour l’agence publicitaire Troost à Düsseldorf, en se concentrant sur la photographie de produits. Ils se sont mariés en 1961.

Rencontrés en tant qu’étudiants à la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd et Hilla Becher ont d’abord collaboré en 1959 pour photographier et documenter l’architecture industrielle allemande en déperdition. La Ruhr, où la famille Becher avait travaillé dans les industries sidérurgique et minière, fut leur premier sujet. Ils furent fascinés par les formes similaires sous lesquelles certains bâtiments étaient conçus. Après avoir rassemblé des milliers de photographies de structures individuelles, ils remarquèrent que les différents édifices – telles des tours de refroidissement, des réservoirs de gaz et des bunkers de charbon, par exemple – partageaient de nombreuses qualités formelles distinctives. De plus, ils furent intrigués par le fait que tant de ces bâtiments industriels semblaient avoir été construits avec un grand souci du design.
Ensemble, les Becher prirent d’abord des photos avec un appareil 6x9 cm puis (après 1961) principalement avec un appareil monorail grand format Plaubel Peco 13x18 centimètres (5x7 pouces). Ils photographiaient ces bâtiments sous divers angles, mais toujours avec un point de vue « objectif » direct. Les glissières réglables de l’appareil monorail leur permettaient de contrôler la perspective pour maintenir des lignes parallèles dans leurs photos. Ils utilisèrent une gamme d’objectifs allant de 90 mm grand angle à 600 mm téléobjectif pour faire apparaître des sujets similaires de tailles apparemment identiques, même s’ils ne pouvaient pas toujours photographier à la même distance. Ils choisirent de travailler en noir et blanc à la fois pour sa capacité à capturer le volume tridimensionnel sans la distraction de la couleur, et pour sa fiabilité et son coût par rapport aux matériaux sensibles en couleur à l’époque. Après avoir travaillé avec des plaques photographiques en verre 13x18 cm, ils passèrent vers un film négatif rapide de 25 ASA autour de 1970. Ils réalisaient typiquement deux expositions par vue, avec des temps d’exposition allant de 10 secondes à une minute. Les Becher partageaient les tâches de laboratoire, Bernd développant les négatifs et Hilla imprimant les tirages. Pour rendre le ciel blanc dans leurs tirages, ils photographiaient souvent par temps nuageux mais optimisaient l’éclairage pour chaque sujet (utilisant un filtre bleu lorsque le ciel était bleu), ou photographiaient tôt le matin pendant les saisons du printemps et de l’automne. Leurs sujets comprenaient les maisons à charpente (pan de bois), les granges, les tours d’eau, les donjons de charbon, les tours de refroidissement, les élévateurs de grains, les bunkers de charbon, les fours à coke, les raffineries de pétrole, les hauts fourneaux, les réservoirs de gaz, les silos de stockage et les entrepôts. À chaque site, les Becher créaient également des photographies de paysage globales de l’ensemble de l’installation, qui plaçaient les structures dans leur contexte et montraient comment elles se rapportaient les unes aux autres. Ils excluaient tout détail qui pourrait détourner l’attention du thème central et mettaient plutôt en place des comparaisons de point de vue et d’éclairage par lesquelles l’œil est conduit vers le motif structurel de l’image comparée. Ce principe, qui est proche de la philosophie sous-jacente au mouvement New Topographics, est le plus évident dans les deux séries publiées, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten et Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, dans lesquelles les images sont contrastées en groupes de trois. Un autre projet précoce, qu’ils poursuivirent pendant près de deux décennies, fut publié sous le nom de Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catalogue visuel de types de structures, une approche qui caractérise une grande partie de leur œuvre.
En attirant l’attention sur la dimension culturelle de l’architecture industrielle, leur travail a également souligné le besoin de préserver ces bâtiments. Sur l’initiative du couple, la Zollern II/IV Colliery à Dortmund-Bovinghausen dans la Ruhr, une structure de historicisme à l’exception de la salle des machines (Art nouveau), a été désignée monument protégé.
Les Becher ont aussi photographié hors d’Allemagne, notamment à partir de 1965 des bâtiments en Grande-Bretagne, en France, en Belgique et plus tard aux États-Unis. En 1966, ils entreprirent un voyage de six mois à travers l’Angleterre et le sud du pays de Galles, prenant des centaines de photographies de l’industrie charbonnière autour de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham et la vallée du Rhondda. En 1974, ils voyagèrent pour la première fois en Amérique du Nord, visitant des sites dans le New Jersey, le Michigan, la Pennsylvanie et le sud de l’Ontario, décrivant une gamme de structures industrielles, des convoyeurs de charbon aux tours d’élévation en bois.
Les Becher exposèrent et publièrent leurs tirages à l’argent gélatineux à image unique, regroupés par sujet, dans une grille de six, neuf ou quinze. Dès le milieu des années 1960, les Becher avaient opté pour un mode de présentation privilégié : les images de structures ayant des fonctions similaires sont ensuite affichées côte à côte afin d’inviter le spectateur à comparer leurs formes et conceptions en fonction de la fonction, des particularités régionales ou de l’âge des structures. Les Becher utilisaient le terme « typologie » pour décrire ces ensembles ordonnés de photographies. Les titres des œuvres sont succincts et les légendes indiquent seulement le temps et le lieu. En 1989-1991, pour une exposition à la Dia Art Foundation à New York, les Becher introduisirent un second format dans leur corpus : des images uniques plus grandes — vingt-quatre par vingt pouces — et présentées individuellement, plutôt que sous forme de tableaux en grille.
En 1976, Bernd Becher commença à enseigner la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf (les questions de politique empêchant l’arrivée simultanée d’Hilla), où il resta dans le corps professoral jusqu’en 1996. Avant lui, la photographie avait été exclue de ce qui était largement une école de peintres. Il a influencé des étudiants qui ont ensuite fait leur chemin dans le monde de la photographie. Parmi les anciens étudiants de Bernd figuraient Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte et Elger Esser. Bernd est décédé à Rostock.
Après le décès de Bernd Becher, sa veuve Hilla a continué à rassembler leur œuvre, en grande partie en utilisant des photographies existantes.
Les Becher ont eu leur première exposition en galerie en 1963 à la Galerie Ruth Nohl à Siegen. Leurs travaux se sont fait connaître aux États‑Unis avec la publication de leur livre Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) en 1970. Les Becher furent présentés au George Eastman House et dans des expositions personnelles à la Sonnabend Gallery, New York, en 1972. En 1974, l’Institut des Arts Contemporains de Londres a organisé une exposition de leur travail, qui a parcouru le Royaume‑Uni. Le couple fut invité à participer à la Documenta 5, 6, 7 et 11 à Kassel en 1972, 1977, 1982 et 2002, et à la Biennale de São Paulo en 1977. Le Stedelijk Van Abbemuseum, à Eindhoven, organisa une rétrospective de leur travail en 1981. En 1985, les artistes ont eu une grande exposition dans un musée qui a voyagé au Museum Folkwang, Essen, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgique. En 1991, les artistes ont remporté le Leone d’Oro pour la sculpture à la Biennale de Venise. L’installation de Venise a été retravaillée plus tard en 1991, lors d’une exposition rétrospective au Kölnischer Kunstverein, Cologne. L’installation Typologies a été présentée en 1994 à la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, et au Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte à Münster. D’autres rétrospectives de l’œuvre du couple ont été organisées par la Sammlung Photographische/SK Stiftung Kulture à Cologne (1999 et 2003), le Centre Pompidou à Paris (2005) et le Museum of Modern Art à New York (2008).

En 2014, Hilla Becher a curaté « August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue' » à la Bruce Silverstein Gallery à New York. Contrairement aux présentations précédentes, les images architecturales des Becher étaient affichées comme des « portraits » singuliers tandis que les photographies des gens de Sander étaient représentées comme des grilles typologiques. En 2022, le Metropolitan Museum of Art a tenu une grande rétrospective de leur œuvre photographique, qui a reçu des critiques « blockbuster » de la part des critiques d’art majeurs.

L’école des Becher a influencé un certain nombre de photographes (principalement allemands), dont Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg et Petra Wunderlich. Le photographe canadien Edward Burtynsky a également puisé son inspiration dans ce duo et travaille dans un mode similaire. Outre ses qualités documentaires et analytiques essentielles, le long projet des Becher a aussi eu un impact considérable sur le Minimalisme et l’Art Conceptuel depuis les années 1970.

Le prix le plus élevé atteint par une œuvre du duo a été celui de Water Towers (1972), une grille de neuf photographies, vendue pour 441 940 dollars américains chez Sotheby’s Paris, le 15 novembre 2015."