Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

EXCELLENTE OPPORTUNITÉ d’acheter cette MONOGRAPHIE FANTASTIQUE, TRÈS IMPRENANTE et COMPLÈTE par l’Américain Walker Evans de 2015 (!) - en ÉTAT NEUF (!) .

Walker Evans est considéré comme l’un des PLUS GRANDS PHOTOGRAPHES du XXe et du XXIe siècle.

Publié à l’occasion de l’exposition au « Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop » (2015/2016), au « High Museum of Art, Atlanta » (2016) et à la « Vancouver Art Gallery » (2016/2017).

COMPLET AVEC LA COUVERTURE ANTI-POLLUTION ORIGINALE ET AVEC LE BRARENCHAGE ORIGINAL.

Neuf, comme neuf, non lu; toujours dans le film plastique d’origine de l’éditeur.
COFFRET DE COLLECTIONNEUR.

Ceci est la NOUVELLE ÉDITION du SUCCÈS IMMENSE VENTE AUX ENCHÈRES par 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

Après la grande exposition MoMA de 1971 et l’exposition au Metropolitan Museum en 2000, cette rétrospective sera la rétrospective la plus complète du photographe exceptionnel (1903-1975) à ce jour. En même temps, « Walker Evans. Depth of Field » est la première exposition Walker Evans d’un tel calibre à être lancée en Europe.

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Prestel, Munich, Londres, New York ; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Première édition, première impression.

Relié avec dustjacket et avec bellyband. 255 x 270 mm. 408 pages. 400 illustrations (50 en couleur). Photos : Walker Evans. Contributeurs : Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Éditeurs : John T. Hill et Heinz Liesbrock. Texte en anglais.

Superbe livre de photographie - en parfait état.

« L’exposition réunit plus de 200 photographies de qualité vintage ou de vie, issues des collections photographiques les plus importantes des États‑Unis, telles que le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum, la Yale University Art Gallery, et d’importantes collections privées en Amérique et en Europe. Cela signifie que toutes les ensembles importants d’œuvres de Walker Evans seront représentés dans leur intégralité ou avec des exemples remarquables. Non seulement les œuvres emblématiques pour la Farm Security Administration (1935-1936), mais aussi Cuba (1933), Many Are Called (1938-41), et Fortune magazine, ainsi que les portraits Polaroid tardifs d’ Evans, montrent combien il s’est consacré systématiquement à un sujet sur des décennies et avec les possibilités techniques de l’époque.
En plus du portrait, par exemple, son intérêt pour les graphismes publicitaires, les enseignes et la typographie était un motif récurrent depuis la fin des années 1920 jusqu’aux quelques années avant sa mort. Ses inventions picturales sur ces jalons du modernisme reflètent l’idée de l’objet trouvé et ont évidemment influencé le Pop Art ultérieur. L’œuvre intemporelle sur ce que Evans appelait lui‑même la réapparition de la photographie est autant à découvrir que l’influence extraordinaire que la littérature, en particulier la littérature française, a eue sur son travail. Ce n’est pas un hasard si son projet peut-être le plus connu, le livre American Photographs (1938), est la preuve que la photographie est, selon les mots d’Evans, «… la plus littéraire de toutes les arts graphiques…». »
(Josef Albers Museum, Bottrop, Allemagne)

« Ce volume resplendissant est l’étude la plus complète jamais publiée sur l’œuvre de Walker Evans, contenant des images magistrales accompagnées de commentaires autorisés de historiens de la photographie de renom.
Le nom Walker Evans évoque l’image de l’Américain moyen. Qu’il s’agisse de ses contributions emblématiques au livre classique sur la dépression d’Agee, Let Us Now Praise Famous Men, de ses explorations architecturales des plantations antebellum, ou de sa série sur le métro, prise avec une caméra cachée sous son manteau, les photographies d’ Evans sont accessibles et éloquentes et parlent à chacun de nous. Ce livre complet retrace toute l’arc de la carrière remarquable d’ Evans, des années 1930 aux années 1970. Les illustrations du livre vont de ses premières images prises avec un appareil de poche à celles utilisant le désormais nouvel SX-70, car son matériel ordinaire était devenu trop lourd à porter.
Le livre comprend des commentaires de trois amis de longue date d’ Evans, les photographes Alan Trachtenberg, Jerry Thompson et John T. Hill. Leur perspicacité et leur expérience personnelle donnent de la profondeur à leurs écrits critiques sur l’œuvre d’ Evans. En plus d’offrir une vue d’ensemble sur l’œuvre d’ Evans, le livre clarifie aussi la philosophie « anti‑art » du photographe. Écartant l’hyperbolisme esthétique, Evans voulait que ses photos résonnent avec un large public. En même temps, sa curiosité naturelle faisait de lui l’un des photographes les plus inventifs de tous les temps. Ce que ces photographies et écrits attestent est un talent immense et intemporel, qui ne vient pas d’un appareil, mais de l’œil fortement affamé d’ Evans.»
(du éditeur)