Sílvia Campos - Immensity - XXL- " No Reserve "

« Immensity »

Un portail d’un bleu absolu. Cette œuvre évoque le silence et la fluidité de l’horizon. C’est le point de départ spirituel de la collection « The Journey of the Elements », où le vide se transforme en pure potentialité picturale. Une pièce immersive et minimaliste de grand format, à la présence visuelle marquante.

Bien qu’elle soit vendue ici de manière indépendante, elle partage la même narration et le même concept que les autres œuvres de la collection.

Technique : Acrylique sur toile

Support : toile coton, 370 g/m2 (sans châssis et sans cadre)

Dimensions et marges : la toile possède une taille totale de 148x147 cm et une surface peinte totale de 148x147 cm.

Note importante : la peinture couvre la totalité de la toile, sans marges blanches. Pour conserver les dimensions 148x147 cm visibles en totalité sur votre mur, il est recommandé de monter l’œuvre dans un cadre flottant ou de la coller sur un panneau.
Comme la toile est fournie sans châssis ni cadre, roulée dans un tube en carton, elle nécessitera une planification pour son montage et son exposition corrects.

État : excellent, œuvre originale et unique peinte à la main. (1/4)

Signée par l’artiste au verso, permettant à l’observateur une entière liberté pour exposer l’œuvre en orientation verticale ou horizontale, et accompagnée du certificat d’authenticité.

Les couleurs peuvent différer légèrement en raison de la lumière ambiante ou de la photographie; veuillez observer attentivement les détails des photos.

Information d’expédition et emballage :
Pour garantir une protection maximale de cette pièce de grand format, l’œuvre sera envoyée sans cadre ni châssis.
La toile sera soigneusement roulée et protégée à l’intérieur d’un tube en carton rigide, qui sera conditionné dans une boîte en carton renforcée pour une résistance et une sécurité maximales lors du transport.
Envoyée avec un code de suivi via le transporteur CTT EXPRESSO/ PORTUGAL CTT.

*À propos de l’artiste*
Mon art est un manifeste silencieux sur la beauté d’être réel, sculpté à travers une sensibilité profonde et une créativité qui n’admet pas les moules rigides.

Mon travail naît de l’intuition pure et d’un dialogue honnête avec la matière, où les textures organiques et les formes libres traduisent une vulnérabilité qui est, en réalité, ma plus grande force.

S’éloignant de la symétrie froide et de l’obsession pour l’esthétique industrielle, je choisis de me concentrer sur l’essence du faire manuel, permettant à chaque pièce de porter la pulsation de mon propre ressenti.

Dans mon univers créatif, la PERFECTION IMPERFECTE et la BEAUTE de l’ERREUR cessent d’être des défauts pour devenir l’âme même de l’œuvre. Inspirée par l’acceptation de l’impermanence, je n’exclus pas les écarts du parcours ; au contraire, je célèbre le hasard comme un coauteur généreux.

Chaque griffure, chaque asymétrie ou marque inachevée fonctionne comme une cicatrice poétique racontant une histoire unique, transformant l’erreur en tournant et en pure libération artistique.

J’invite chacun à regarder mes créations à ralentir et à contempler la valeur de l’authentique, découvrant que la véritable beauté ne réside pas dans l’absence de défauts, mais dans le courage d’exposer notre fragilité merveilleuse et humaine.

Cette œuvre abstraite en tons de bleu est parfaite pour des environnements modernes, minimalistes ou corporatifs.
La maîtrise du bleu évoque la quiétude, la concentration et la profondeur, la rendant idéale pour :

-Galeries d’art
-Salles de séjour : comme point focal décoratif
-Bureaux ou cabinets : pour favoriser le calme
-Halls d’entrée : créant un impact visuel élégant
-Espaces d’hospitalité haut de gamme
-Salon et couloirs d’hôtels
-Residence de collectionneurs

Se marie idéalement avec des murs de tons neutres (blanc, gris ou béton) et mobilier contemporain.