Sílvia Campos - Magma - XXL- "No Reserve"

« Magma »

L’apogée du chaos et de l’énergie expressive.
Cette œuvre explose en une collision vibrante de couleurs et de couches texturées qui bat au rythme de la toile comme la terre et le feu en état d’ébullition.
Une pièce centrale et de grande force visuelle, qui capte le moment le plus intense de la collection "The Journey of the Elements".

Bien qu’elle soit vendue ici de manière indépendante, cette troisième œuvre partage la même narration et le même concept que les autres pièces de la collection.

Technique : Acrylique sur toile

Support : toile coton, 370 g/m2 (sans châssis et sans cadre)

Dimensions et Marges : la toile a une taille totale de 170 x 110 cm, avec une zone peinte centrée de 152 x 93 cm. Cela signifie qu’elle présente une marge blanche technique de sécurité d’environ 8 cm à chaque extrémité.
Comme la toile est livrée sans châssis ni cadre, roulée dans un tube en carton, elle nécessitera une planification pour son montage et sa mise en valeur corrects.

Condition : excellent, œuvre originale et unique peinte à la main. (3/4)
Les marques et éclaboussures visibles sur les bords proviennent entièrement du processus artistique de production en atelier (voir le détail des photos).

Signée par l’artiste au verso, permettant à l’observateur toute liberté pour exposer l’œuvre en orientation verticale ou horizontale, et accompagnée du certificat d’authenticité.

Les couleurs peuvent différer légèrement en raison de la lumière ambiante ou de la photographie ; merci de bien vouloir observer attentivement les détails des photos.

Informations d’expédition et Emballage :
Pour garantir une protection maximale de cette pièce de grand format, l’œuvre sera envoyée sans cadre ni châssis.
La toile sera soigneusement roulée et protégée à l’intérieur d’un tube en carton rigide, celui-ci sera placé dans une boîte en carton renforcée pour une résistance et une sécurité maximales pendant le transport.
Envoyée avec code de suivi par le transporteur CTT EXPRESSO / PORTUGAL CTT.

*À propos de l’artiste*
Mon art est un manifeste silencieux sur la beauté d’être réel, façonné par une sensibilité profonde et par une créativité qui n’accepte pas les moules rigides.

Mon travail naît de l’intuition pure et d’un dialogue honnête avec la matière, où les textures organiques et les formes libres traduisent une vulnérabilité qui est, en réalité, ma plus grande force.

Éloignant de la symétrie froide et de l’obsession pour l’esthétique industrielle, je choisis de me concentrer sur l’essence du geste manuel, permettant à chaque pièce de porter la pulsation de mon propre ressenti.

Dans cet univers créatif, la PERFECTION IMPERFECTE et la BEAUTE DE L’ERREUR cessent d’être des défauts pour devenir l’âme même de l’œuvre. Inspirée par l’acceptation de l’impermanence, je n’esquive pas les détourons du parcours ; au contraire, je célèbre le hasard comme un coauteur généreux.

Chaque rainure, chaque asymétrie ou marque inachevée agit comme une cicatrice poétique qui raconte une histoire unique, transformant l’erreur en tournant et en pure libération artistique.

J’invite celles et ceux qui regardent mes créations à ralentir et à contempler la valeur de l’authentique, découvrant que la véritable beauté ne réside pas dans l’absence de défauts, mais dans le courage d’exposer notre fragilité merveilleuse et humaine.

Cette œuvre abstraite aux tons terre et bleu est parfaite pour des environnements modernes, minimalistes ou professionnels.
La maîtrise de ces tons évoque la dualité et la profondeur, ce qui en fait une pièce idéale pour :

-Galeries d’Art
-Couloirs ou paliers d’escalier
-Salles de séjour : comme point focal décoratif
-Bureaux ou cabinets : pour favoriser le calme
-Halls d’entrée : créant un impact visuel élégant
-Espaces d’hospitalité premium
-Lounge et couloirs d’hôtels
-Resré de collectionneurs

Se marie idéalement avec des murs de tons neutres (blanc, gris ou beige) et du mobilier contemporain.
Idéal également pour un mur avec texture industrielle (béton lissé ou brique apparente).