LINA VERANO - Underwater no. 29 - NO RESERVE

Cette œuvre intitulée “Underwater No.29” – numéro 29 de la série Underwater – mesure 93 cm sur 99 cm (+ 3 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile, 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑plan. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité.
Signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

L’œuvre a été évaluée par plusieurs galeries d’art à une valeur de 3 000,00 € et 3 200,00 €.

Cette peinture explore le monde calme et suspendu sous la surface, un endroit où le son s’adoucit, où le temps ralentit et où l’émotion se déplace comme la lumière dans l’eau.
Le champ blanc au-dessus du centre droit suggère la distance et la respiration, tandis que les profondeurs plus sombres et texturées en dessous renferment des fragments de mémoire, de mouvement et de vie cachée.
J’ai travaillé de façon intuitive, laissant la peinture couler, se disperser et se fixer comme guidée par les courants plutôt que par une intention. Des éclaboussures de couleur dérivent comme des particules dans l’eau, tandis que des gestes en couches créent une impression de profondeur à la fois physique et émotionnelle. Ces techniques de peinture rendent l’œuvre unique et impossibles à reproduire, et par conséquent d’autant plus spéciale. L’ouverture verticale centrale devient un passage — entre surface et profondeur, silence et sentiment, présence et rêve.
Pour moi, Underwater n’est pas seulement une question de mer, mais de monde intérieur : cet espace tendre où vulnérabilité et beauté existent ensemble, illuminant doucement dans le silence.

Signée au dos. Verso, certifiée, également signée.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑plan. Les images encadrées servent uniquement à démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.

Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la peinture réelle.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de connexion. et merci de noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la création de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je m’occupe de tout moi‑même. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je veille à ce que mes prix restent aussi accessibles que possible parce qu’il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte cylindrique et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est‑à‑dire placées sur des cadres de bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux‑ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une entreprise similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.