LINA VERANO - GREECE - XL - NO RESERVE
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Lina Verano Greece XL No Reserve (2026) est une peinture acrylique originale sur toile, signée à la main, 94 x 140 cm, abstrait expressionniste et multicolore représentant une scène urbaine, expédiée roulée et sans cadre depuis la Roumanie avec certificat d’authenticité.
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Description fournie par le vendeur
Cette œuvre d’art intitulée “Greece” est une grande pièce mesurant 94 cm x 140 cm (+ 3 cm autour du cadre pour l’étirement), acrylique sur toile de haute qualité, 2026, unique et peint à la main. Vernis brillant.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options de présentation et d’exposition potentielles.
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité.
Signée et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
L’œuvre a été évaluée par plusieurs galeries d’art à une valeur de €3 000,00 et €3 200,00
Greece est une exploration expressive de l’énergie, de la lumière et de l’émotion inspirée par l’atmosphère vitale et les couleurs de la Grèce. Dominée par des bleus intenses et enrichie d’accents dynamiques de blanc, de jaune, de vert et de tons marins, la composition reflète la chaleur, la passion et le rythme des paysages du sud.
À travers des gestes en couches et des éclaboussures spontanées, l’œuvre capte un mouvement et une vitalité. L’interaction entre une structure audacieuse et une expression libre évoque le contraste entre tradition et vie moderne, invitant le spectateur à une expérience sensorielle riche.
J’ai créé cette œuvre de manière intuitive, laissant le geste et la couleur guider l’émotion plutôt que la forme. Pour moi, Greece ne concerne pas la géographie, mais l’atmosphère : le désir, l’émerveillement et la fragile beauté des instants qui passent, tenus brièvement dans la lumière.
Signée en bas à droite. Verso, certifiée, également signée.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, il peut arriver que les couleurs paraissent différentes de celles de la peinture réelle.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art favorisera la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site Web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je mets tout en œuvre seule. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et correctement emballée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des baguettes) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes livraisons sont effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait surgir, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre.
J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada.
Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier.
Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer.
Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google TraductionCette œuvre d’art intitulée “Greece” est une grande pièce mesurant 94 cm x 140 cm (+ 3 cm autour du cadre pour l’étirement), acrylique sur toile de haute qualité, 2026, unique et peint à la main. Vernis brillant.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options de présentation et d’exposition potentielles.
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité.
Signée et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
L’œuvre a été évaluée par plusieurs galeries d’art à une valeur de €3 000,00 et €3 200,00
Greece est une exploration expressive de l’énergie, de la lumière et de l’émotion inspirée par l’atmosphère vitale et les couleurs de la Grèce. Dominée par des bleus intenses et enrichie d’accents dynamiques de blanc, de jaune, de vert et de tons marins, la composition reflète la chaleur, la passion et le rythme des paysages du sud.
À travers des gestes en couches et des éclaboussures spontanées, l’œuvre capte un mouvement et une vitalité. L’interaction entre une structure audacieuse et une expression libre évoque le contraste entre tradition et vie moderne, invitant le spectateur à une expérience sensorielle riche.
J’ai créé cette œuvre de manière intuitive, laissant le geste et la couleur guider l’émotion plutôt que la forme. Pour moi, Greece ne concerne pas la géographie, mais l’atmosphère : le désir, l’émerveillement et la fragile beauté des instants qui passent, tenus brièvement dans la lumière.
Signée en bas à droite. Verso, certifiée, également signée.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, il peut arriver que les couleurs paraissent différentes de celles de la peinture réelle.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art favorisera la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site Web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je mets tout en œuvre seule. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et correctement emballée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des baguettes) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes livraisons sont effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait surgir, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre.
J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada.
Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier.
Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer.
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