Pippo - Still Waters, Still Heart






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Still Waters, Still Heart de Pippo est une peinture à l’huile originale de 2026, style Impressionnisme, mesurant 100 × 75 × 2,5 cm, signée à la main avec un certificat d’authenticité, tendue sur châssis en bois et non encadrée (côtés peints), fabriquée en Italie et en excellent état, 4 kg, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Eaux calmes, cœur immobile
Je me tiens au bord de quelque chose que je ne peux nommer, les pieds nus effleurant le miroir peu profond de l’eau où les fleurs de lotus flottent en grappes d’un rosé pâle au-delà des nénuphars dorés. Ma robe florale traîne derrière moi comme un au revoir chuchoté, le violet et le blanc se mêlant à la tiédeur humide en dessous. Je tiens un parasol en papier au-dessus de ma tête inclinée, et pourtant je ne suis pas protégée de ce poids qui fait baisser mon regard. Des coups de pinceau épais et texturés construisent le monde autour de moi - des reliefs d’impasto captant la lumière sur l’étang profond bleu-vert, l’horizon brumeux se dissolvant dans le gris. Tout est tendre, non résolu.
* Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
* Médium : Huile originale sur toile professionnelle
* Édition : Unique, œuvre originale unique
* Support : Tendu sur un châssis en bois professionnel (prêt à accrocher).
* Encadrement : Sans cadre (les côtés sont peints, aucun cadre externe inclus)
* Authenticité : Signé au verso; comprend un Certificat d’Authenticité (COA).
* Logistique : Emballage professionnel et expédition entièrement assurée depuis l’Italie avec numéro de suivi.
À propos de l’artiste : Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le territoire silencieux entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant laissé derrière lui une carrière réussie en design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rives calmes du lac Majeur. Son parcours est évident dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’imaginant mentalement dans la toile pour vivre le moment de l’intérieur. Cependant, s’il entre dans ces mondes personnellement, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter l’histoire lui-même.
Cette frontière entre ce qui est visible et ce qui est invisible définit également l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux afin de préserver le même mystère présent dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctuée de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d’économie élégante. Ses peintures—remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière rayonnante—ne sont pas de simples images, mais des récits sans fin de désir et de grâce.
Eaux calmes, cœur immobile
Je me tiens au bord de quelque chose que je ne peux nommer, les pieds nus effleurant le miroir peu profond de l’eau où les fleurs de lotus flottent en grappes d’un rosé pâle au-delà des nénuphars dorés. Ma robe florale traîne derrière moi comme un au revoir chuchoté, le violet et le blanc se mêlant à la tiédeur humide en dessous. Je tiens un parasol en papier au-dessus de ma tête inclinée, et pourtant je ne suis pas protégée de ce poids qui fait baisser mon regard. Des coups de pinceau épais et texturés construisent le monde autour de moi - des reliefs d’impasto captant la lumière sur l’étang profond bleu-vert, l’horizon brumeux se dissolvant dans le gris. Tout est tendre, non résolu.
* Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
* Médium : Huile originale sur toile professionnelle
* Édition : Unique, œuvre originale unique
* Support : Tendu sur un châssis en bois professionnel (prêt à accrocher).
* Encadrement : Sans cadre (les côtés sont peints, aucun cadre externe inclus)
* Authenticité : Signé au verso; comprend un Certificat d’Authenticité (COA).
* Logistique : Emballage professionnel et expédition entièrement assurée depuis l’Italie avec numéro de suivi.
À propos de l’artiste : Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le territoire silencieux entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant laissé derrière lui une carrière réussie en design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rives calmes du lac Majeur. Son parcours est évident dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’imaginant mentalement dans la toile pour vivre le moment de l’intérieur. Cependant, s’il entre dans ces mondes personnellement, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter l’histoire lui-même.
Cette frontière entre ce qui est visible et ce qui est invisible définit également l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux afin de préserver le même mystère présent dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctuée de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d’économie élégante. Ses peintures—remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière rayonnante—ne sont pas de simples images, mais des récits sans fin de désir et de grâce.
