Stefano - Poppies and Motherhood





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Description fournie par le vendeur
Coquelicots et Maternité
Une femme vêtue d’une veste sombre et d’une longue jupe blanche fluide porte un enfant au visage rosé à travers un champ ardent de coquelicots rouges, leurs formes vibrantes se détachant sur des tiges vertes luxueuses. L’enfant se tourne avec une curiosité discrète tandis qu’elle marche sur un chemin ensoleillé vers des collines ondulantes. Une impasto richement texturée transforme les fleurs en grappes denses, semblables à des joyaux, tandis que des coups de pinceau plus lâches dissolvent le paysage lointain dans une brume atmosphérique.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Suspendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’Authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un prestataire italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les œuvres sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Merci de confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule-palette caractéristique de l’impasto fusionne impression et abstraction, ramenant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des couches d’huiles, il élabore des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmé : mélange de pigments denses, pose et décollement de la peinture, et laisser la lame scorer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se changent en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer, et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Coquelicots et Maternité
Une femme vêtue d’une veste sombre et d’une longue jupe blanche fluide porte un enfant au visage rosé à travers un champ ardent de coquelicots rouges, leurs formes vibrantes se détachant sur des tiges vertes luxueuses. L’enfant se tourne avec une curiosité discrète tandis qu’elle marche sur un chemin ensoleillé vers des collines ondulantes. Une impasto richement texturée transforme les fleurs en grappes denses, semblables à des joyaux, tandis que des coups de pinceau plus lâches dissolvent le paysage lointain dans une brume atmosphérique.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Suspendu sur bois et prêt à accrocher !
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- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’Authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un prestataire italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule-palette caractéristique de l’impasto fusionne impression et abstraction, ramenant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des couches d’huiles, il élabore des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmé : mélange de pigments denses, pose et décollement de la peinture, et laisser la lame scorer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se changent en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer, et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
