Tijs Dragtsma (1992) - Before Choosing a Face

Before Choosing a Face est une œuvre contemporaine qui explore l’identité, le secret et l’instant qui précède le moment où l’on décide ce que l’on va présenter au monde.

Une silhouette humaine se dresse devant un mur de masques élégants et vierges. Aucune expression. Aucune urgence. Seulement la pause avant le choix, et le poids silencieux que porte cette pause.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’image émerge par des dégâts de surface contrôlés sur du verre acrylique. Au fur et à mesure que le spectateur se déplace, la lumière glisse sur la surface, dessinant la silhouette et les masques entre clarté et absence. Vue de loin, la composition paraît calme et monumentale. De près, la surface se révèle comme un champ de rayures maîtrisées, chacune acte petit de retrait plutôt que d’ajout.

Il y a quelque chose de silencieusement personnel dans l’image. Nous portons tous une collection de visages, portés pour différentes pièces, pour différentes personnes, pour différentes versions de nous-mêmes. Les masques ici ne sont pas effrayants. Ils sont familiers. C’est ce qui rend le moment si précis.

La surface blanche de chaque masque fait écho à l’état du verre acrylique avant le début de l’œuvre. Les deux ouverts. Les deux ne deviennent quelque chose que par ce qui est ôté.

Cette œuvre poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dégâts de surface maîtrisés plutôt que par du pigment ou de l’impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

« Avant que le visage ne soit choisi, il existe un moment de liberté totale. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image n’est pas tracée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une profondeur noire, chaque œuvre surgit par d’innombrables rayures précises qui capchent la lumière et font apparaître la forme dans l’obscurité.

Vu de loin, l’image ressemble presque à une photographie. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout en des milliers de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une toile délicate de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière donne vie à ce travail. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière traverse la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit, recule, disparaît presque dans l’obscurité dont elle est venue. Sous un éclairage concentré, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de graver est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Et pourtant, le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais entièrement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir. À d’autres, il recule, ne laissant qu’un souffle de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque rayure détient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matériel, structure, lumière et émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle générer une émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les lie, c’est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.