Hiones (XX-XXI) - Afterglow (U.V. Effects)

Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, roulée en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Afterglow explore la permanence de l'expérience au-delà de l'instant où elle se produit. Inspirée du langage de l'art urbain, l'œuvre élabore une composition de formes fluides, couches translucides et gestes spontanés qui évoquent la trace laissée par le mouvement, par la lumière et par la mémoire. Au lieu de représenter un moment précis, elle cherche à capturer ce qui demeure lorsque ce moment est déjà passé.

L'intensité chromatique, dominée par les rouges, les magentas et les oranges, crée une atmosphère d'énergie latente, tandis que la superposition de plans et de transparences dissout les limites entre figure et abstraction. Chaque couche révèle des fragments de la précédente, suggérant qu'aucune expérience n'existe isolément ; toutes s'accumulent, transformant la perception et façonnant l'identité visuelle de l'œuvre.

Le titre, Afterglow, fait référence à l'éclat résiduel qui persiste après que la source de lumière a disparu. Cette idée devient une métaphore pour les émotions, les mémoires et les rencontres qui continuent à nous influencer bien après qu'elles aient pris fin. La peinture invite le spectateur à ralentir et à parcourir ses multiples profondeurs, découvrant de nouvelles relations entre couleur, geste et espace à chaque contemplation.

Entre la rigueur technique et la liberté expressive du graffiti, Afterglow s'affirme comme une réflexion sur la persistance de l'énergie créatrice. C'est une œuvre qui ne cherche pas à fixer une signification unique, mais à célébrer la beauté des transformations continues et des traces invisibles que chaque expérience laisse en nous.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Tout au long de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.