Hiones (XX-XXI) - Split Decision





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Hiones, Split Decision, œuvre peinte à la main en 2026 avec aérografie et spray sur toile de coton, édition originale, 100 × 80 cm, 1 kg, produite au Portugal; vendue directement par l’artiste, sans cadre, expédiée en tube DHL avec un COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Oeuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Split Decision transforme l'un des objets les plus courants du quotidien en icône de contemplation. Grâce à une approche hyperréaliste, la banane cesse d'être un simple fruit pour devenir un symbole de la façon dont nous attribuons valeur, signification et désir à des éléments apparemment banals. Sa surface lumineuse, construite par des reflets précis, amplifie la tension entre le naturel et l'artificiel, entre l'objet réel et sa représentation.
Le fond, marqué par des gestes de graffiti et par une palette vibrante, situe l'œuvre dans le contexte du paysage urbain, où la culture populaire, la publicité et l'art de rue coexistent et façonnent la manière dont nous percevons le monde. Ce contraste entre le raffinement technique et l spontaneité du trait crée une narration visuelle qui oscille entre la permanence et l'éphémère.
Le titre, Split Decision, évoque l'idée d'un choix partagé, suggérant que la réalité est rarement absolue. Entre humour et réflexion, simplicité et sophistication, l'œuvre invite le spectateur à remettre en question ce qu'il considère comme précieux et à reconnaître que, bien souvent, c'est le changement de perspective qui transforme l'ordinaire en extraordinaire.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Oeuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Split Decision transforme l'un des objets les plus courants du quotidien en icône de contemplation. Grâce à une approche hyperréaliste, la banane cesse d'être un simple fruit pour devenir un symbole de la façon dont nous attribuons valeur, signification et désir à des éléments apparemment banals. Sa surface lumineuse, construite par des reflets précis, amplifie la tension entre le naturel et l'artificiel, entre l'objet réel et sa représentation.
Le fond, marqué par des gestes de graffiti et par une palette vibrante, situe l'œuvre dans le contexte du paysage urbain, où la culture populaire, la publicité et l'art de rue coexistent et façonnent la manière dont nous percevons le monde. Ce contraste entre le raffinement technique et l spontaneité du trait crée une narration visuelle qui oscille entre la permanence et l'éphémère.
Le titre, Split Decision, évoque l'idée d'un choix partagé, suggérant que la réalité est rarement absolue. Entre humour et réflexion, simplicité et sophistication, l'œuvre invite le spectateur à remettre en question ce qu'il considère comme précieux et à reconnaître que, bien souvent, c'est le changement de perspective qui transforme l'ordinaire en extraordinaire.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.

