Hiones (XX-XXI) - Holding On





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Holding On par Hiones, édition originale de 2026, peint à la main à la bombe et par aérographie sur toile de coton, 80 × 80 cm, signé par l’artiste avec COA, en excellent état, originaire du Portugal, style contemporain; expédié sans cadre, en tube DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Holding On explore la tension entre l'apparence et la réalité à travers un objet reconnu par son association à la célébration et au bonheur. Le ballon métallisé, représenté dans un état de lente perte de forme, préserve le sourire qui lui a été attribué, suggérant que les émotions que nous projetons ne reflètent pas toujours ce qui se passe sous la surface.
Réalisée avec une approche hyperréaliste, l'œuvre met en évidence la matérialité de l'objet à travers des reflets minutieux et une attention rigoureuse à la lumière. En contraste, le fond d'inspiration urbaine, marqué par des gestes de graffiti, introduit une langue spontanée et éphémère qui renforce le dialogue entre la permanence de la peinture et la fragilité du moment représenté.
Le titre, Holding On, renvoie à la capacité de résister lorsque la pression diminue et que le temps laisse ses marques. Le ballon reste suspendu, conservant l'expression qui le définit, devenant une métaphore de la résilience humaine : la persévérance à préserver identité, espoir et sens, même face à l'inévitabilité de la transformation. Entre humour, mélancolie et culture contemporaine, l'œuvre invite le spectateur à réfléchir à la force silencieuse qui existe dans le simple fait de continuer.
À propos de Hione
Hione est un artiste plastique originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Holding On explore la tension entre l'apparence et la réalité à travers un objet reconnu par son association à la célébration et au bonheur. Le ballon métallisé, représenté dans un état de lente perte de forme, préserve le sourire qui lui a été attribué, suggérant que les émotions que nous projetons ne reflètent pas toujours ce qui se passe sous la surface.
Réalisée avec une approche hyperréaliste, l'œuvre met en évidence la matérialité de l'objet à travers des reflets minutieux et une attention rigoureuse à la lumière. En contraste, le fond d'inspiration urbaine, marqué par des gestes de graffiti, introduit une langue spontanée et éphémère qui renforce le dialogue entre la permanence de la peinture et la fragilité du moment représenté.
Le titre, Holding On, renvoie à la capacité de résister lorsque la pression diminue et que le temps laisse ses marques. Le ballon reste suspendu, conservant l'expression qui le définit, devenant une métaphore de la résilience humaine : la persévérance à préserver identité, espoir et sens, même face à l'inévitabilité de la transformation. Entre humour, mélancolie et culture contemporaine, l'œuvre invite le spectateur à réfléchir à la force silencieuse qui existe dans le simple fait de continuer.
À propos de Hione
Hione est un artiste plastique originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.

