Hiones (XX-XXI) - Peripheral Vision

Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Peripheral Vision enquête sur la façon dont la réalité est construite non seulement par ce que nous observons directement, mais aussi par tout ce qui demeure en marge de notre attention. À travers l’agrandissement extrême d’un seul regard, l’œuvre transforme l’acte de voir en un espace d’analyse, de conscience et de vulnérabilité.

L’œil apparaît comme un symbole de perception et de présence, occupant presque la totalité de la composition. Cependant, la netteté apparente est interrompue par des fragments pixellisés qui traversent l’image comme des bruits de transmission ou des traces d’information incomplète. Ces éléments suggèrent une coexistence entre clarté et distorsion, rappelant que toute observation est inévitablement conditionnée par les filtres par lesquels nous interprétons le monde.

La palette monochrome renforce l’intensité psychologique de l’œuvre, tandis que les détails minutieux de l’iris et des cils créent une sensation de proximité presque inconfortable. Le regard semble à la fois observer et être observé, établissant une relation de réciprocité entre la figure et le spectateur.

Dans Peripheral Vision, ce qui se trouve hors du focus revêt une importance égale à celle du centre de l’image. L’œuvre propose une réflexion sur les limites de l’attention humaine à une époque saturée de stimuli visuels, remettant en question jusqu’où nous sommes capables de distinguer ce que nous voyons, ce que nous ignorons et ce qui demeure en permanence hors de notre champ de vision.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de susciter la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.