Santicri - Dèjà-vu di Haring
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 3 000 - € 3 600
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Santicri, signé à la main, présente Dèjà-vu di Haring, un portrait en techniques mixtes sur toile de 70 × 50 cm, édition originale 1/1, réalisé en 2025 en Italie, avec un élément tridimensionnel rappelant le pinceau et sans cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Santicri
Technique mixte
Dimensions :70x50x20 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
Pièce unique 1/1
Toile tridimensionnelle
L’œuvre joue sur la frontière entre image et action, transformant un signe pictural en quelque chose de physique et réel. Le pinceau, qui demeure suspendu dans la toile, arrête le moment créatif et le rend permanent, comme si le geste de l’artiste ne terminait jamais.
Le langage visuel rappelle l’esthétique pop et immédiate, avec des figures stylisées et des couleurs nettes, mais il est interrompu par un élément tridimensionnel qui rompt la surface et fait sortir l’œuvre du cadre.
Il n’y a pas seulement représentation, mais intervention : l’artiste ne peint pas simplement, il entre dans l’œuvre. Cela crée une tension entre contrôle et spontanéité, entre image construite et geste réel.
Plus qu’un dialogue avec l’histoire de l’art, ici il y a un focus sur le processus même de faire de l’art, rendu visible et figé en un instant.
L’œuvre est une peinture numérique sur toile 350 g/m² travaillée avec de la peinture à l’huile pour donner l’impression du trait tridimensionnel.
le pinceau est solidement fixé à la toile avec des vis.
Le cadre n’est pas inclus avec la toile.
Œuvres estimées par la maison de vente Setdart 4500/5000 €
La livraison est assurée. Le colis est soigneusement emballé,
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant immédiatement après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se démarque dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d’Architecture qui l’ont conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Santicri
Technique mixte
Dimensions :70x50x20 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
Pièce unique 1/1
Toile tridimensionnelle
L’œuvre joue sur la frontière entre image et action, transformant un signe pictural en quelque chose de physique et réel. Le pinceau, qui demeure suspendu dans la toile, arrête le moment créatif et le rend permanent, comme si le geste de l’artiste ne terminait jamais.
Le langage visuel rappelle l’esthétique pop et immédiate, avec des figures stylisées et des couleurs nettes, mais il est interrompu par un élément tridimensionnel qui rompt la surface et fait sortir l’œuvre du cadre.
Il n’y a pas seulement représentation, mais intervention : l’artiste ne peint pas simplement, il entre dans l’œuvre. Cela crée une tension entre contrôle et spontanéité, entre image construite et geste réel.
Plus qu’un dialogue avec l’histoire de l’art, ici il y a un focus sur le processus même de faire de l’art, rendu visible et figé en un instant.
L’œuvre est une peinture numérique sur toile 350 g/m² travaillée avec de la peinture à l’huile pour donner l’impression du trait tridimensionnel.
le pinceau est solidement fixé à la toile avec des vis.
Le cadre n’est pas inclus avec la toile.
Œuvres estimées par la maison de vente Setdart 4500/5000 €
La livraison est assurée. Le colis est soigneusement emballé,
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant immédiatement après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se démarque dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d’Architecture qui l’ont conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Santicri
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Dèjà-vu di Haring
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
