René Magritte (1898-1967), after - Zestien September

René Magritte - Zestien September - affiche d'art - 70 x 50 cm

Nom : René Magritte
Titre : Zestien September
Type : Affiche d'art originale - impression d'affiche de haute qualité à partir de l'œuvre originale de 1956
Édition : Magritte Foundation
Style : Moderne - Surréalisme

Caractéristiques :
- État parfait : A+
- 70 x 50 cm
- Signé à l'impression
- D'après l'œuvre originale de Magritte de 1956

INFO EXTRA ARTISTE :
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 août 1967) était un peintre surréaliste belge.

Magritte a d'abord travaillé comme dessinateur pour une usine d wallpapers et a ensuite créé de nombreuses affiches.

Le début de Magritte dans la peinture fut une période cubiste, futuriste et abstraite, sous l'influence de son supérieur hiérarchique Victor Servranckx à l'usine de papier peint UPL (les Usines Peters-Lacroix, à Machelen). Après la rencontre avec l'œuvre de Giorgio de Chirico, en 1925, l'œuvre de Magritte a commencé à assimiler des éléments surréalistes. Chirico représente les objets de manière très réaliste, mais dans des contextes causaux et temporels totalement différents. Ainsi, Chirico met en évidence le caractère énigmatique du monde des objets. L'ordre conventionnel et le placement des choses deviennent ainsi ironisés.

Magritte réalisa surtout des peintures (huile sur toile), mais aussi des gouaches, des objets et des collages.

Sous la direction d'E.L.T. Mesens, il participa à la revue Oesophage et obtint en 1927 sa première exposition personnelle à la galerie Le Centaure, à Bruxelles.

Entre 1927 et 1930, Magritte séjourna dans une banlieue parisienne, où sa vision surréaliste fut couronnée par l'amitié de Paul Éluard et d'André Breton, qui avait rédigé le Manifeste du Surréalisme en 1924. Lorsque Breton exigea que Magritte retire un collier avec une croix à sa femme, il décida de retourner à Bruxelles.[1]

Lorsque, en 1930, la Galerie Le Centaure, pour laquelle Magritte travaillait sous contrat, fit faillite, E.L.T. Mesens put alors acheter toutes ses œuvres, environ 200 à l'époque.

En 1934, Magritte et son entourage appliquèrent également la technique du cadavre exquis avec des images en référence aux expériences langagières où un poème est écrit par plusieurs poètes.

Entre 1934 et 1937, Magritte signa sous le pseudonyme Emair des affiches de film pour le distributeur allemand Tobis Klangfilm. Les Archives municipales de Leuven conservent sept affiches dessinées par Magritte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte travailla et résida à Carcassonne, en France. Il falsifiait des œuvres pour subvenir à ses besoins, principalement des œuvres de Chirico, Picasso et Braque.[1] Pendant une courte période, entre 1940 et 1946, Magritte enrichit légèrement sa palette sur les conseils de son agent, avec une touche impressionniste (ce qu’on appelle la « période Renoir »). Ce style se vendait mieux.

En 1945, après son retour en Belgique, il devint membre du Parti communiste belge. En 1948, il passa brièvement à une peinture de style bande dessinée, mais sans succès.[1] Cependant, peu après, Magritte revint à son style antérieur, quasi photo-réaliste, bien que légèrement plus agressif, en raison des relations devenu tumultueuses avec son entourage surréaliste précédent (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’humour noir de Magritte le conduisit souvent à une figuration morbide, encore plus « surréalisée » par les intitulés parfois impossiblement invraisemblables qu’il donnait à ses œuvres.

En 1953, Magritte créa des fresques murales dans le Casino de Knokke, sur la côte belge, sur commande de la famille Nellens. Celles-ci sont aujourd’hui protégées par la Commission royale des Monuments et des Sites. En 1960, il reçut le Prix d’État belge pour l’ensemble de son œuvre, première fois que ce prix était décerné à un peintre.

Dans les années 1950, l'œuvre de Magritte était très prisée par les collectionneurs new-yorkais. Cela explique l’important legs de Magritte aujourd’hui dans les collections américaines. Son icône la plus connue, La Trahison des images, se trouve également là-bas.

Magritte mourut en 1967 à Schaerbeek des suites d’un cancer du pancréas et y est enterré au cimetière communal.

La majeure partie de l’œuvre de Magritte appartient au surréalisme, l’un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Dans de nombreuses œuvres, on voit des femmes nues et des poissons peints de manière réaliste. Cela fait probablement référence au fait que Magritte retrouva sa mère nue dans la Sambre après qu’elle s’est suicidée.

L’œuvre de Magritte est tout aussi finement peinte que celle, par exemple, de Salvador Dalí et de Carel Willink, ce qui met en valeur l’effet réaliste d’images qui, en réalité, n’existent pas.

L’œuvre la plus connue de Magritte est sans aucun doute La Trahison des Images (1928-29) ou « Le Trahison des images » avec le texte peint: Ceci n’est pas une pipe sous l’image très réaliste d’une pipe. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec sous celle-ci la phrase : « Ceci n’est pas une pipe ». Il veut rappeler à lui-même et au spectateur que ce qu’il s’agit ici est une toile peinte à l’huile, c’est-à-dire un painting, et non une vraie pipe. Toute référence à une pipe réelle trahit le fait qu’une pipe est en réalité une idée et donc trouve son origine dans l’esprit.

En nous questionnant continuellement et en quelque sorte en nous trompant, Magritte nous oblige à réfléchir sur l’art. Dans cette lumière, les titres des œuvres de Magritte peuvent aussi être vus. Ces titres n’ont généralement rien à voir avec le sujet du tableau. Les artistes conceptuels ultérieurs ont poussé cette logique à l’extrême avec une installation, une performance ou un happening, ramenant l’œuvre d’art à une idée. C’est aussi une critique des artistes qui pensent devoir représenter la réalité avec une fidélité extrême, comme les hyperréalistes plus tard. René Magritte considérait que la tâche du peintre était de placer la réalité dans un autre cadre. Son art suscite toujours plus de questions qu’il n’en répond. Preuve en est le tableau d’une sirène, représentée avec une tête de poisson et des jambes humaines. On peut aussi citer le tableau d’un poisson peint avec un réalisme extrême qui se transforme à la queue en une cigarette enflammée avec une volute de fumée (peinture « l’Exception » 1963). Le travail de Magritte témoigne aussi d’un très grand contrôle de la technique de la peinture à l’huile sur toile.

Une grande partie de l’œuvre de Magritte montre une métamorphose, la transformation d’un objet en un autre. Ou l’œuvre est dans d’autres aspects impossible, par exemple la série des maisons dans la nuit, avec un ciel clair au-dessus du jour. Ou une lune qui semble suspendue sur les feuilles d’un arbre. Des hiboux ou d’autres oiseaux sortent de la terre comme des plantes.

Il est lié aux artistes suivants : Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki