Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #12

Pigment Dream – Heart Edition naît de la rencontre entre des pigments purs de la terre et des techniques qui permettent à la couleur de se fondre délicatement avec la surface. Les nuances se développent de manière fluide et harmonieuse, créant des passages doux et profonds qui rappellent les rythmes naturels de la matière.
La couleur n’apparaît pas comme une tache, mais comme un souffle qui se déploie lentement, guidé par l’intention émotionnelle de l’artiste. Chaque variation de tonalité est irremplaçable et conserve l’essence des pigments naturels dont elle prend vie.
Une œuvre essentielle et sensible, où la terre, la couleur et le sentiment se rencontrent pour donner forme à un équilibre intime et authentique.

Spedizione e presentazione:
L’œuvre sera expédiée INTELAIÉE, emballée avec soin pour garantir la sécurité maximale

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

esta œuvre est réalisée sur toile sans cadre et est expédiée roulée afin de garantir la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée avec plâtre ou apprêt, il s’agit donc d’un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de l’intelage afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N’utilisez pas la tension-teinte, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

L’artiste développe une recherche visuelle qui interroge la frontière entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution.
À travers une peinture instinctive et maîtrisée en même temps, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent un langage émotionnel : ils ne représentent pas, ils évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable par la tension entre figuratif et abstraction, s’inscrit dans le panorama de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une/artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit des matériaux naturels, des couleurs pures et des gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

Grâce à l’utilisation de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, mémoire et transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme une partie d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendues iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art moderne, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une coloration entièrement naturelle, rendant chaque pièce unique et irripétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à la définition d’un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfait pour ceux qui souhaitent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.

Caractéristiques techniques:
Matériaux: Toile eco-print avec dessin au crayon carbone
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus


Une artiste naturelle dont le talent est reconnu à l’échelle internationale, avec une appréciation croissante dans toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste confirmée qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’enfance, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et vise à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent les critiques et les passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et à des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena tire son inspiration de l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Leurs œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir à la beauté du monde et à l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait de loin auparavant. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.