Tijs Dragtsma (1992) - Dissolving Upward






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Dissolving Upward est une œuvre en mixed media de l’artiste néerlandais Tijs Dragtsma (1992), 2026, signée, édition originale, noir et blanc, 51×51 cm, vendue avec cadre, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre minimale et contemporaine sur la mémoire, la dissolution et le lent dénouement de ce que nous portons en nous."
La silhouette émerge de l’obscurité profonde, le visage retiré dans l’ombre, à peine une présence. Depuis le sommet de la tête, de petites formes se lèvent et dérivent vers le haut, chacune saisissant un fragment de lumière avant que le vide ne le réclame. C’est un départ sans cérémonie. Une dispersion sans chagrin.
Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. L’image existe entièrement par la profondeur et l’absence, construite par la relation entre le vide et la lumière, entre ce qui reste visible et ce qui est déjà parti. L’œuvre ne rajoute pas. Elle révèle.
D’un bout de la pièce, elle se lit comme une seule silhouette immobile et monumentale contre un noir sans faille. Approche-toi, et la surface s’ouvre sur un champ de profondeur, chaque forme ascendante devenant son propre petit acte, montant, dérivant, se dissolvant à la frontière même de la visibilité.
Le mouvement ascendant est le cœur de l’œuvre. La mémoire ne retient pas sa forme. La pensée ne demeure pas. Ce que nous croyons porter, nous le laissons toujours, lentement, se libérer. L’obscurité dans laquelle se tient la silhouette n’est pas le vide. Elle est le terrain à partir duquel la présence s’est rassemblée et auquel elle revient discrètement.
L’œuvre est en prise avec son entourage. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, les formes qui montent apparaissent et reculent, le visage gagne et perd en définition, le moment de dissolution se répète. Dissolving Upward poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie se construit par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« Ce qui s’élève en nous n’est pas perdu. Il revient à la lumière. »
À propos de Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres où l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
Vue de loin. l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. En plein jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux ciblé, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. les reflets s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque ensemble d’œuvres est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Une œuvre minimale et contemporaine sur la mémoire, la dissolution et le lent dénouement de ce que nous portons en nous."
La silhouette émerge de l’obscurité profonde, le visage retiré dans l’ombre, à peine une présence. Depuis le sommet de la tête, de petites formes se lèvent et dérivent vers le haut, chacune saisissant un fragment de lumière avant que le vide ne le réclame. C’est un départ sans cérémonie. Une dispersion sans chagrin.
Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. L’image existe entièrement par la profondeur et l’absence, construite par la relation entre le vide et la lumière, entre ce qui reste visible et ce qui est déjà parti. L’œuvre ne rajoute pas. Elle révèle.
D’un bout de la pièce, elle se lit comme une seule silhouette immobile et monumentale contre un noir sans faille. Approche-toi, et la surface s’ouvre sur un champ de profondeur, chaque forme ascendante devenant son propre petit acte, montant, dérivant, se dissolvant à la frontière même de la visibilité.
Le mouvement ascendant est le cœur de l’œuvre. La mémoire ne retient pas sa forme. La pensée ne demeure pas. Ce que nous croyons porter, nous le laissons toujours, lentement, se libérer. L’obscurité dans laquelle se tient la silhouette n’est pas le vide. Elle est le terrain à partir duquel la présence s’est rassemblée et auquel elle revient discrètement.
L’œuvre est en prise avec son entourage. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, les formes qui montent apparaissent et reculent, le visage gagne et perd en définition, le moment de dissolution se répète. Dissolving Upward poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie se construit par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« Ce qui s’élève en nous n’est pas perdu. Il revient à la lumière. »
À propos de Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres où l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
Vue de loin. l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. En plein jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux ciblé, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. les reflets s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque ensemble d’œuvres est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
