Tijs Dragtsma (1992) - Lit and Forgotten






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Tijs Dragtsma (né en 1992) présente Lit and Forgotten, une œuvre originale en techniques mixtes de 2026 en noir et blanc, 51 × 51 cm, signée, vendue avec cadre, originaire des Pays‑Bas.
Description fournie par le vendeur
« Lit and Forgotten » est une œuvre contemporaine silencieuse qui interroge la visibilité, le corps et ce lent oubli qui suit le moment où l’on est vu. Un homme émerge des ténèbres totales, tenu par une seule chute de lumière qui transforme la peau en surface et la forme en quelque chose de sculptural et intemporel.
Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’image se construit par la profondeur et l’absence maîtrisée, et non par l’ajout. Elle ne repose pas à la surface mais vit en son sein, appelée en avant par le contraste, par la lumière qui remplit la pièce où elle est accrochée, par l’angle sous lequel on l’approche.
De loin, l’œuvre est monumentale et immobile. Un corps tenu dans le silence, une présence qui s’offre sans rien exiger en retour. Approchez-vous, et la surface s’ouvre sur un champ de profondeur, l’ombre se dissolvant dans le vide sur les bords, la forme émergeant des ténèbres au centre. La silhouette se déplace au fur et à mesure que vous avancez. Elle apparaît et s’efface comme la mémoire, sans jamais vraiment se fixer.
Le titre porte son propre poids discret. Être éclairé, c’est être rendu visible, exister un instant sous l’attention totale de la lumière. Être oublié, c’est ce qui vient ensuite. Le corps ici est à la fois sujet et emblème, la forme humaine prise entre présence et disparition, entre l’instant d’être vu et le lent retrait dans les ténèbres.
« Lit and Forgotten » poursuit la série Art with Void, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« La lumière trouve le corps. Le silence le garde. »
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image ne se construit pas par addition, mais se révèle par l’absence.
À distance, l’image est inconfondable. Forte. Clairement présente et immédiatement visible. Mais de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile d’un coup devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. En lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux ciblé, le verre acrylique prend toute sa vie. La profondeur s’intensifie, les reflets se précisent et l’image acquiert une présence presque magique.
Cet entrelacement entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation, est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé d’un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fascinée par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Il ne s’agit pas seulement d’un atelier, mais d’un univers artistique évolutif façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
« Lit and Forgotten » est une œuvre contemporaine silencieuse qui interroge la visibilité, le corps et ce lent oubli qui suit le moment où l’on est vu. Un homme émerge des ténèbres totales, tenu par une seule chute de lumière qui transforme la peau en surface et la forme en quelque chose de sculptural et intemporel.
Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’image se construit par la profondeur et l’absence maîtrisée, et non par l’ajout. Elle ne repose pas à la surface mais vit en son sein, appelée en avant par le contraste, par la lumière qui remplit la pièce où elle est accrochée, par l’angle sous lequel on l’approche.
De loin, l’œuvre est monumentale et immobile. Un corps tenu dans le silence, une présence qui s’offre sans rien exiger en retour. Approchez-vous, et la surface s’ouvre sur un champ de profondeur, l’ombre se dissolvant dans le vide sur les bords, la forme émergeant des ténèbres au centre. La silhouette se déplace au fur et à mesure que vous avancez. Elle apparaît et s’efface comme la mémoire, sans jamais vraiment se fixer.
Le titre porte son propre poids discret. Être éclairé, c’est être rendu visible, exister un instant sous l’attention totale de la lumière. Être oublié, c’est ce qui vient ensuite. Le corps ici est à la fois sujet et emblème, la forme humaine prise entre présence et disparition, entre l’instant d’être vu et le lent retrait dans les ténèbres.
« Lit and Forgotten » poursuit la série Art with Void, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« La lumière trouve le corps. Le silence le garde. »
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image ne se construit pas par addition, mais se révèle par l’absence.
À distance, l’image est inconfondable. Forte. Clairement présente et immédiatement visible. Mais de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile d’un coup devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. En lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux ciblé, le verre acrylique prend toute sa vie. La profondeur s’intensifie, les reflets se précisent et l’image acquiert une présence presque magique.
Cet entrelacement entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation, est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé d’un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fascinée par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Il ne s’agit pas seulement d’un atelier, mais d’un univers artistique évolutif façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
