D.B - Sculpture No drama No reserve
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Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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D.B. intitulée Sculpture No drama No reserve est une sculpture unique en fer faite à la main, finitions rouge, bleu et blanc brillantes, mesurant 47 × 41 × 23 cm, signée à la main, originaire d’Espagne, influencée par le Pop Art et le Brutalisme, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Cette sculpture unique explore la tension entre instabilité et contrôle.
Une succession de formes géométriques en acier semble défier la gravité, créant une composition qui paraît à la fois fragile et puissante. La structure semble suspendue dans un moment d’équilibre entre stabilité et effondrement.
Le titre NO drama introduit une contradiction intentionnelle.
En dépit de la tension visuelle et du mouvement dynamique, l’œuvre reflète la tendance moderne à dissimuler le chaos sous une surface calme. Elle devient un commentaire silencieux sur le contrôle émotionnel, la pression et l’adaptation dans la vie contemporaine.
Sous sa tension géométrique, NO Drama remet en question une habitude profondément humaine : la propension à transformer l’incertitude en anxiété et la difficulté en catastrophe. L’œuvre suggère que la réalité elle-même est souvent plus silencieuse que les récits que nous en tissons. Debout devant la sculpture, le spectateur est invité à se demander : la situation est-elle vraiment dramatique, ou nous sommes-nous attachés au drame de l’interprétation ? L’équilibre précaire de la structure reflète l’équilibre fragile de l’esprit, où la peur, l’attente et l’imagination dépassent fréquemment les faits eux-mêmes. De cette manière, NO Drama devient moins une déclaration qu’une enquête philosophique sur la perception, le contrôle et la liberté qui émerge lorsque nous cessons d’exagérer le poids de chaque moment.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
Le matériau industriel brut, les soudures visibles et la répétition géométrique se combinent avec une présence contemporaine audacieuse, transformant l’acier en une déclaration émotionnelle et architecturale.
Chaque sculpture est entièrement faite à la main et assemblée individuellement. Chaque élément et chaque détail ont été travaillés et achevés à la main.
Dimensions : 47 × 41 × 23 cm
Matériau : Fer
Finition : combinaison brillante de rouge, bleu et blanc
Informations sur l’artiste
Éducation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de distinctions officielles.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée des meubles sculpturaux et des sculptures en fer et en béton, combinant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutiste.
À travers la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l’espace et la tension structurelle.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour assurer une sécurité maximale lors du transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionCette sculpture unique explore la tension entre instabilité et contrôle.
Une succession de formes géométriques en acier semble défier la gravité, créant une composition qui paraît à la fois fragile et puissante. La structure semble suspendue dans un moment d’équilibre entre stabilité et effondrement.
Le titre NO drama introduit une contradiction intentionnelle.
En dépit de la tension visuelle et du mouvement dynamique, l’œuvre reflète la tendance moderne à dissimuler le chaos sous une surface calme. Elle devient un commentaire silencieux sur le contrôle émotionnel, la pression et l’adaptation dans la vie contemporaine.
Sous sa tension géométrique, NO Drama remet en question une habitude profondément humaine : la propension à transformer l’incertitude en anxiété et la difficulté en catastrophe. L’œuvre suggère que la réalité elle-même est souvent plus silencieuse que les récits que nous en tissons. Debout devant la sculpture, le spectateur est invité à se demander : la situation est-elle vraiment dramatique, ou nous sommes-nous attachés au drame de l’interprétation ? L’équilibre précaire de la structure reflète l’équilibre fragile de l’esprit, où la peur, l’attente et l’imagination dépassent fréquemment les faits eux-mêmes. De cette manière, NO Drama devient moins une déclaration qu’une enquête philosophique sur la perception, le contrôle et la liberté qui émerge lorsque nous cessons d’exagérer le poids de chaque moment.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
Le matériau industriel brut, les soudures visibles et la répétition géométrique se combinent avec une présence contemporaine audacieuse, transformant l’acier en une déclaration émotionnelle et architecturale.
Chaque sculpture est entièrement faite à la main et assemblée individuellement. Chaque élément et chaque détail ont été travaillés et achevés à la main.
Dimensions : 47 × 41 × 23 cm
Matériau : Fer
Finition : combinaison brillante de rouge, bleu et blanc
Informations sur l’artiste
Éducation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de distinctions officielles.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée des meubles sculpturaux et des sculptures en fer et en béton, combinant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutiste.
À travers la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l’espace et la tension structurelle.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour assurer une sécurité maximale lors du transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture No drama No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Blanc, Bleu, Rouge
Condition
Excellent état
Hauteur
47 cm
Largeur
41 cm
Profondeur
23 cm
Vendu par
