M.Chiera - Human Net. XXL

Série Conversations.
Conversations est né d'une fascination pour les rencontres. Ces moments où des personnes de lieux, de cultures, d’expériences et de parcours différents se retrouvent dans le même espace et, que ce soit intentionnel ou inattendu, commencent à se connecter. Chaque rencontre laisse une trace. Chaque échange modifie subtilement notre façon de voir le monde et ceux qui nous entourent.
Les compositions reflètent la complexité et la beauté de la coexistence humaine. Certaines connexions sont immédiates et naturelles; d’autres sont plus subtiles, fragiles ou inattendues. Comme dans la vie, chaque élément garde sa propre identité tout en contribuant à la création de quelque chose de partagé.
Conversations est une célébration de la diversité, de l’échange et de la possibilité de trouver un terrain d’entente au-delà de nos différences. C’est une réflexion sur les façons dont nos histoires se croisent, s’entrelacent et poursuivent leurs trajectoires, transformées par la présence des autres. À travers la géométrie et la couleur, la série cherche à rendre visible ce tissu invisible de relations, de dialogues et d’expériences partagées qui nous relie, rappelant qu’en un sens ou à un autre, nous faisons tous partie de la même conversation.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition cohabitent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre perceptif et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inspire des principes du Bauhaus—clarité formelle, équilibre et usage de la géométrie—elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies—cercles, ovales, triangles et plans chromatiques—organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément d’organisation qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les sujets sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’OEUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouveaux, originaux et uniques œuvres de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur toile en coton imprimé 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les expéditions en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées servent uniquement à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée et roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon coton-lin qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu transmise par son poids, le bon étirement et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l’inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle d’Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025- Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026- Publication Artea Fanzine 26- Espagne
2026- Publication Gorila Spain - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après un parcours par de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire—l’art interagissant avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscitant le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.