Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité aussi bien dans des contextes nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées du monde de l'art. La même année, il a également figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Technique : Résine et poudre de marbre
Mesures : H13 x L15 x P13 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée à 100 exemplaires

Une silhouette simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d'affection et de protection, garde sa forme mais perd sa fonction : ce n’est plus quelque chose à toucher ou à vivre avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l'œuvre. Ce qui paraît familier de loin devient, de près, plus distant, presque inaccessible.

Ainsi se crée un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue précisément sur cette tension : d’un côté elle attire, de l’autre elle tient à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est relue dans une clé contemporaine, devenant quelque chose de plus complexe et moins rassurant.

SPÉDIZIONE ASSURÉE!
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver sa voie et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par les grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso et Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea nonché tra gli appassionati di collezioni di fumetti Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, fumetti, Cartier, Pokémon, modellini, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro e diamanti.

"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."