SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

MAGNIFIQUE RÉÉDITION DE L’ORIGINE LÉGENDAIRE DE 1949 par René Groebli (1927-2026) -
dans un ÉTAT NEUF.

Signé par René Groebli (« Eye of Love »).
JE GARANTIS L’AUTHENTICITÉ DE LA SIGNATURE.

Nouveau, parfait, non lu; ouvert une seule fois pour la signature.
COPY COLLECTOR.

René Groebli est devenu célèbre grâce à ses deux premiers livres autopubliés :
« Rail magic », publié pour la toute première fois en 1949 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, page 204. The Open Book, Hasselblad center, pages 152/153. 802 photobooks de la collection M. + M. Auer, page 705) et grâce à « The Eye of Love », publié pour la toute première fois en 1954.

Sturm und Drang, Zurich. 2017. Première édition, première tirage.

Paperback avec jaquette. 170 x 230 mm. 128 pages. 74 photographies, réalisées soit avec une Leica III F à objectif unique (Elmar 50 mm, 1:3,5) soit avec l’ancienne Rollei à double objectif. Avec un essai de René Schlachter. Couture ouverte par pliage de fil. Texte en allemand et en anglais.

Grand livre de photos en parfait état – signé par l’artiste.

« Magie der Schiene » (« Rail Magic ») a été photographié en France, principalement à Paris et en banlieue. Lorsque Groebli publia lui-même « Magie der Schiene », la magie du voyage en train à vapeur était déjà fortement chargée de nostalgie, rapidement remplacée par l’automobile et le voyage aérien.

« C’est un superbe exemple du style graphique international, épuré, développé après la guerre et centré autour du magazine suisse ‘Graphis’ »
(The Photobook)

« René Groebli, né en 1927 à Zurich, est un photographe industriel et publicitaire suisse, exposant et auteur, expert en transfert par colorant et en lithographie couleur. René Groebli, fils d’Émile, procureur, a grandi dans le quartier Enge de Zurich, où il fréquenta le Langzeitgymnasium. Après deux ans, il passa au Oberrealschule, une école secondaire orientée sciences, mais interrompit cette formation après deux ans pour commencer un apprentissage de photographe chez Theo Vonow à Zurich en 1944. Lorsque son professeur retourna dans les Grisons, Groebli entra au cours préparatoire de la Zürcher Hochschule der Künste, qu’il fréquenta à partir du printemps 1945. Par la suite, il s’inscrivit dans la célèbre classe professionnelle de photographie dirigée par Hans Finsler et Alfred Willimann jusqu’à l’été 1946. Parmi ses camarades figuraient Ernst Scheidegger et Anita Nietz.
En septembre 1946, Groebli commença une formation de caméraman documentaire à Central Film et Gloria Film Zürich, obtenant son diplôme fin 1948, sans toutefois pratiquer ensuite comme directeur de la photographie.
En 1947, il remporta le troisième prix d’un concours organisé par le mensuel Camera avec sa série Karussell. En freelance pour l’agence Victor-N. Cohen à Zurich, en 1948 Groebli fit son premier voyage à Paris et en 1949 acheta son premier Leica.
À partir de 1949, Groebli travailla comme photojournaliste et réalisa des missions pour le Züri-Woche, puis en Afrique et au Moyen-Orient pour l’agence londonienne Black Star. Les photos furent publiées dans les magazines Life et Picture Post. Son premier petit folio Magie der Schiene (Rail Magic), comprenant 16 photographies (avec couverture et page de garde), fut lui aussi réalisé en 1949 et publié de façon autonome la même année. Il saisit la ‘magie’ des voyages en train à vapeur à la fin des années 1940. Bien qu’étant jeune et relativement inconnu, Groebli parvint à emprunter suffisamment d’argent pour financer l’impression de haute qualité. Techniquement, c’est un portfolio plutôt qu’un livre, les pages étant non reliées et disposées en vrac, inspiré par la publication FACILE (1935) de Man Ray et Paul Éluard qu’il acheta lors de son premier voyage à Paris en 1948. Photographié avec un Rolleiflex 6×6 et un appareil Leica 35mm dans et autour de Paris, ainsi que dans des lieux en Suisse, les images souvent floues et grainées transmettent l’énergie du chemin de fer à vapeur. Une bande obi en texte allemand fut produite pour environ 30 à 40 précommandes originales, d’autres exemplaires furent vendus sans elle. Il organisa sa première exposition solo avec des photographies tirées du livre. Il passa trois mois à Paris où il rencontra Brassaï et Robert Frank et passa un mois à Londres.
Le 13 octobre 1951, il épousa Rita Dürmüller (1923-2013).

Un second petit livre d’images, Das Auge der Liebe, autopublié en 1954 par le biais de son entreprise « Turnus », fut réalisé en collaboration avec son épouse Rita Groebli, qui avait brillamment complété une spécialisation en arts appliqués et arts visuels sous Otto Morach à la Zürcher Hochschule der Künste. Le graphiste Werner Zryd réalisa la mise en page.
Le petit livre, Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), bien qu’apprécié pour son design et sa photographie, suscita des controverses, mais attira aussi l’attention sur Groebli. Il fut assemblé à partir de clichés pris lors de la lune de miel tardive du photographe et de sa femme Rita, réalisée sur deux semaines à Paris en 1952 et, l’année suivante, à Marseille pour quelques jours. Bien que la publication des photographies n’ait pas été prévue en 1953, Groebli les séquença pour un livre, introduisant une page blanche qui représente le jour dans sa chronologie. Dans le Photorundschau suisse, publié par l’Association suisse de photographie, l’éditeur Hermann König échangea des correspondances avec un professeur spécialiste de la School of Applied Arts où le livre avait été transmis et discuté, le terme « amour » dans le titre étant jugé par les étudiants trop sentimental compte tenu des connotations sexuelles évidentes. Alors que l’intention du photographe était un effet romantique, l’éditeur admit que le récit était sexualisé. Dans le principal périodique Neue Zürcher Zeitung, l’éditeur Edwin Arnet s’opposa à l’accent mis sur la nudité. Groebli séquença ses photographies pour raconter l’histoire d’une femme rencontrant un homme dans un hôtel bas de gamme. La dernière photographie montre la main de la femme avec une bague de mariage sur son annulaire tenant une cigarette pratiquement terminée après l’acte. Dans la perception du public de l’époque, l’implication était que la femme devait être soit une « femme facile », une prostituée, soit une épouse infidèle. Cependant, la critique américaine Camera Annual de 1955 qualifia l’ouvrage de « nuage photo-essai sur l’amour d’un photographe pour une femme ». Après le décès du photojournaliste Paul Senn en 1953 et l’assassinat de Werner Bischof au Pérou en 1954, Kurt Blum, Robert Frank et René Groebli furent admis au Kollegium Schweizerischer Photographen. Une grande exposition organisée par le « Kollegium » en 1955 convainquit les critiques qu’un nouveau « style suisse » qui s’orientait vers la photographie en tant qu’expression était effectivement le titre de l’exposition et marquait la fin de la photographie critique (plus tard surnommée « engagée »). Cependant, l’association fut bientôt dissoute en raison de désaccords entre Gotthard Schuh et Jakob Tuggener, et Groebli avait alors abandonné le photojournalisme.
La même année, et avec quatre autres photographes suisses, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh et Sabine Weiss, René Groebli fut représenté par une photo dans l’exposition The Family of Man organisée par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art de New York. Sa photo à lumière disponible montre une foule serrée de lycéens excités et en train de danser, leur mouvement flou dans le style de Magie der Schiene.
Groebli lança son propre studio pour la photographie industrielle et publicitaire en 1955 dans le nouveau bâtiment résidentiel et de studio à Zurich-Wollishofen. Les photographes qui travaillèrent pour lui incluaient Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp et d’autres. De nombreux graphistes bien connus tels que Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner et Manfred Tulke confièrent au studio des missions photo lucratives.
En 1957, le magazine américain Popular Photography publica dans son Color Annual une série d’images de douze pages hyperboliquement intitulée « René Groebli - Master of Color ». Dans les années 1950, Groebli produisit des tirages par transfert par colorant à partir de diapositives couleur imprimées dans son studio avec les spécialistes Werner Bruggmann à Winterthur et Raymund Schlauch à Frauenfeld. Le 18 avril 1959, il fonda également Turnus Film AG, avec Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner à Genève, P. Grieder à Zurich et le Dr med. W. H. Vock de Bâle, avec un capital social enregistré de deux cent soixante-dix mille francs suisses, Groebli occupant le poste exécutif.
Vers la fin des années 1950, Groebli fit également agrandir et transformer son domicile et son studio et, en plus de deux studios et de deux labs noir et blanc, un atelier de transfert par colorant fut ajouté avec plusieurs postes de travail en laboratoire. Les tirages coûteux par transfert par colorant furent alors une activité lucrative et le spécialiste Ruedi Butz dirigea le studio de 1960 à 1972 avec l’aide experte de John Whitehall. De 1972 à 1978, Derek Dawson prit la direction de la production par transfert par colorant.
En 1963, Groebli fonda la société en commandite Groebli + Guler avec le lithographe Walter Guler, rebaptisée 'Fotolithos' en 1968. Le lieu de travail à Zurich-Wollishofen était équipé des dernières et meilleures installations techniques et, tout au long des années 1960 et au début des années 1970, l’entreprise employa jusqu’à douze personnes, tirant de bons profits du service de l’industrie de la photographie publicitaire. Des employés importants qui travaillèrent chez Groebli des années 1960 jusqu’à la fin des années 1970 furent, entre autres, les photographes Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel et Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, et Heinz Walti, le volontaire Dona de Carli, le re-photographe Jean-Pierre Trümpler, le technicien de laboratoire Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann et Uschi Schliep, apprenti.
Après dix ans de production de photographie couleur spécialisée, de production par transfert par colorant et de lithographies colorées pour la publicité commerciale et la photographie industrielle, en 1965 Groebli publia son troisième livre photo Variation chez Arthur Niggli Verlag, Teufen. Il y présentait une rétrospective des possibilités de la photographie couleur de Groebli, bien que très peu mentionne le rôle de ses nombreux employés et partenaires commerciaux. En 1971, il édita une deuxième édition Variation 2, avec des informations mises à jour sur la technologie couleur incluant le Cibachrome.
Dans les années 1970, des jeunes photographes doués, y compris d’anciens collaborateurs et employés de Groebli, ouvrirent leurs propres studios photo et cherchaient à répondre aux demandes de plus en plus élevées des agences de publicité et à la concurrence accrue. À la fin des années 1970, avec l’adoption plus répandue et l’acceptation des méthodes chromogènes de production couleur moins exigeantes techniquement et moins coûteuses que le transfert par colorant, Groebli cessa la photographie commerciale et la production couleur, venda son domicile et son studio et prit sa retraite, tout en maintenant des liens avec l’industrie et en présentant une communication sur le transfert par colorant lors des Rencontres d’Arles de 1977.
Groebli revint à la réalisation d’essais photographiques personnels en couleur et en noir et blanc, en séries intitulées Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia et Nudes. Au cours des décennies qui ont suivi, il travailla sur ses archives d’images et numérisa les photographies les plus importantes prises au cours d’une carrière de soixante ans.
Groebli réside actuellement en Suisse."