Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule. Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec un marge blanche périmétrale pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtage, des traits lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours à partir d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtage, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette pièce est un magnifique exemple de paysage lyrique avec des nuances d’abstraction figurative. Réalisée à l’huile, l’œuvre se distingue par une technique de coup de pinceau vertical long à l’arrière-plan qui simule la chute de la lumière à travers un feuillage dense, créant une ambiance de mystère et de profondeur. Au premier plan, l’artiste emploie la technique du estofado et de l’empâtage direct pour donner du corps aux fleurs, où des bleus intenses et des touches stratégiques de rouge vibrant rompent l’hégémonie du vert émeraude. Le peintre cherche à transmettre une dualité entre sérénité et passion ; tandis que l’arrière-plan suggère un calme presque spirituel et brumeux, les fleurs en bas émergent avec une énergie terrestre et tangible. C’est une exploration de la lumière comme source de vie, où le spectateur est invité à se perdre dans un sous-bois à la fois onirique et profondément réel.