Harita Asumani - Painting Study No. 1





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Description fournie par le vendeur
Dessin au crayon original sur une page de carnet A4. Réalisé d'un seul trait fluide, la composition met en valeur la relation entre la figure, le geste et l'espace négatif. Le dessin a été conçu comme une étude pour une peinture de grande envergure, préservant l'immédiateté et l'intimité du processus créatif.
L'œuvre n'est pas encadrée. Les images encadrées sont des maquettes montrant à quoi pourrait ressembler le dessin présenté dans un cadre.
Biographie
Harita Asumani (née en 1992, Plovdiv, Bulgarie) est une artiste visuelle basée à Gênes, en Italie. Elle détient un Master en Arts en Design de Costume (2017) et une Licence en Scénographie (2015), tous deux obtenus à l'Académie nationale des arts de Sofia. Une période de mobilité académique à l'Accademia di Belle Arti di Venezia (2014) a marqué un tournant dans sa pratique, où le portrait est devenu une préoccupation centrale.
Les résidences et projets d'échange d'Asumani ont accompagné et nourri l'évolution de son œuvre. Attribuant une résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris (2017) à l'issue de ses études, elle a approfondi son engagement envers le portrait et la ligne. Sa participation à l'échange d'art bilatéral Urban Mythologies, Plovdiv — Timișoara (2023), aux côtés d'artistes de Roumanie et de Bulgarie, reflète un tournant plus catégorique et introspectif — du portrait de l'autre vers l'autoportrait et l'imagerie autobiographique. Ses résidences incluent également Little Bird Place, Leshten (2020), et Via Pontica, Balchik (2014).
Son travail explore les dimensions émotionnelles de l'expérience humaine à travers l'autoportrait, traçant un chemin entre l'introspection personnelle et des récits sociaux plus larges. Des thèmes récurrents tels que la liberté, l'érotisme, l'amour et le jeu traversent sa pratique.
Dessin au crayon original sur une page de carnet A4. Réalisé d'un seul trait fluide, la composition met en valeur la relation entre la figure, le geste et l'espace négatif. Le dessin a été conçu comme une étude pour une peinture de grande envergure, préservant l'immédiateté et l'intimité du processus créatif.
L'œuvre n'est pas encadrée. Les images encadrées sont des maquettes montrant à quoi pourrait ressembler le dessin présenté dans un cadre.
Biographie
Harita Asumani (née en 1992, Plovdiv, Bulgarie) est une artiste visuelle basée à Gênes, en Italie. Elle détient un Master en Arts en Design de Costume (2017) et une Licence en Scénographie (2015), tous deux obtenus à l'Académie nationale des arts de Sofia. Une période de mobilité académique à l'Accademia di Belle Arti di Venezia (2014) a marqué un tournant dans sa pratique, où le portrait est devenu une préoccupation centrale.
Les résidences et projets d'échange d'Asumani ont accompagné et nourri l'évolution de son œuvre. Attribuant une résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris (2017) à l'issue de ses études, elle a approfondi son engagement envers le portrait et la ligne. Sa participation à l'échange d'art bilatéral Urban Mythologies, Plovdiv — Timișoara (2023), aux côtés d'artistes de Roumanie et de Bulgarie, reflète un tournant plus catégorique et introspectif — du portrait de l'autre vers l'autoportrait et l'imagerie autobiographique. Ses résidences incluent également Little Bird Place, Leshten (2020), et Via Pontica, Balchik (2014).
Son travail explore les dimensions émotionnelles de l'expérience humaine à travers l'autoportrait, traçant un chemin entre l'introspection personnelle et des récits sociaux plus larges. Des thèmes récurrents tels que la liberté, l'érotisme, l'amour et le jeu traversent sa pratique.

