D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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La sculpture en fer de D.B intitulée Sculpture The Provocation of Order No reserve, finition argentée, dimensions 54 × 16 × 16 cm, signée à la main, créée en Espagne, en excellent état, pièce unique et livrée avec un certificat d'authenticité.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Cette sculpture réfléchit à la tension constante entre l’ordre et la provocation qui définit l’expérience humaine. Les formes géométriques, apparemment stables, sont remises en cause par un mouvement intérieur qui suggère le changement et l’incertitude.
La couleur ici n’est pas décorative ; elle est provocatrice. Elle perturbe la logique froide du métal industriel, introduisant une dimension émotionnelle qui contredit la rigidité de la forme. C’est un acte de rébellion au sein d’un système qui cherche à maîtriser.
L’œuvre invite le spectateur à se demander si l’équilibre qui nous entoure est réellement réel, ou s’il ne s’agit que d’une réponse continue aux provocations de l’environnement.
Cette sculpture unique poursuit l’évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et une nouvelle disposition structurelle qui crée une différente sensation de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux pièces antérieures, elle présente des variations d’échelle et d’agencement de ses composants, transformant subtilement sa structure globale. Chaque pièce est unique en son genre et reflète une évolution au sein de la même lignée créative.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
Bien que l’œuvre reste ancrée dans l’authenticité des matériaux et la force du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et émotionnellement chargé. La couleur n’est pas une addition, mais une déclaration — une transition du silence à l’expression.
Cette pièce reflète une évolution dans mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme demeure stricte tandis que le sens devient plus joueur, humain et immédiat.
Dimensions : 54 × 16 × 16 cm
Matériau : fer
Finition : couleur argent
Informations sur l’artiste
Éducation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : je n’ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée des meubles sculpturaux en béton et en fer, combinant fonction et forme sculpturale, fortement influencés par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui interrogent l’équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l’espace.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection adaptés afin d’assurer sa sécurité pendant le transport.
Le respect de l’œuvre de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionCette sculpture réfléchit à la tension constante entre l’ordre et la provocation qui définit l’expérience humaine. Les formes géométriques, apparemment stables, sont remises en cause par un mouvement intérieur qui suggère le changement et l’incertitude.
La couleur ici n’est pas décorative ; elle est provocatrice. Elle perturbe la logique froide du métal industriel, introduisant une dimension émotionnelle qui contredit la rigidité de la forme. C’est un acte de rébellion au sein d’un système qui cherche à maîtriser.
L’œuvre invite le spectateur à se demander si l’équilibre qui nous entoure est réellement réel, ou s’il ne s’agit que d’une réponse continue aux provocations de l’environnement.
Cette sculpture unique poursuit l’évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et une nouvelle disposition structurelle qui crée une différente sensation de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux pièces antérieures, elle présente des variations d’échelle et d’agencement de ses composants, transformant subtilement sa structure globale. Chaque pièce est unique en son genre et reflète une évolution au sein de la même lignée créative.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
Bien que l’œuvre reste ancrée dans l’authenticité des matériaux et la force du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et émotionnellement chargé. La couleur n’est pas une addition, mais une déclaration — une transition du silence à l’expression.
Cette pièce reflète une évolution dans mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme demeure stricte tandis que le sens devient plus joueur, humain et immédiat.
Dimensions : 54 × 16 × 16 cm
Matériau : fer
Finition : couleur argent
Informations sur l’artiste
Éducation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : je n’ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée des meubles sculpturaux en béton et en fer, combinant fonction et forme sculpturale, fortement influencés par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui interrogent l’équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l’espace.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection adaptés afin d’assurer sa sécurité pendant le transport.
Le respect de l’œuvre de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Argent
Condition
Excellent état
Hauteur
54 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
