D. B - Sculpture Broken Stairs No reserve

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Heiko Neitzel
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Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.

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Sculpture abstraite en fer de D. B intitule9e Sculpture Broken Stairs No reserve, 54 × 19 × 19 cm, noir brillant avec des accents métalliques rouge bordeaux profonds, signe9e e0 la main, fabrique9e en Espagne par Wallavibe, en excellent e9tat.

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Description fournie par le vendeur

La sculpture Broken Stairs of Being explore la fragilité de l’existence et l’impulsion humaine à s’élever, même lorsque le chemin s’effondre sous nous. Ici, l’ascension cesse d’être une certitude et devient une question : avançons-nous vraiment, ou croyons-nous seulement l’être ? Au sein de la rupture, une autre forme d’être émerge.

Cette sculpture unique poursuit l’évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et une réorganisation structurelle renouvelée, générant un sens du mouvement, de l’équilibre et du dynamisme différent.

Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
Bien que profondément enracinée dans l’honnêteté des matériaux et la force du Brutalisme, l’œuvre introduit un langage visuel contemporain audacieux, provocateur et chargé émotionnellement.

Dimensions : 54 × 19 × 19 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir brillant avec des accents métalliques bordeaux profonds, créant un contraste raffiné qui valorise le caractère luxueux et sophistiqué de la sculpture.

Informations sur l’artiste

Formation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : je n’ai pas reçu de récompenses officielles.
Résidences : je n’ai pas participé à des résidences artistiques.

Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, alliant fonctionnalité et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique artistique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui interrogent l’équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l’espace.

Emballage et expédition

L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour garantir un transport en toute sécurité.

Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à offrir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.

Certificat d’authenticité

L’œuvre sera expédiée avec un certificat d’authenticité signé émis par l’artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

La sculpture Broken Stairs of Being explore la fragilité de l’existence et l’impulsion humaine à s’élever, même lorsque le chemin s’effondre sous nous. Ici, l’ascension cesse d’être une certitude et devient une question : avançons-nous vraiment, ou croyons-nous seulement l’être ? Au sein de la rupture, une autre forme d’être émerge.

Cette sculpture unique poursuit l’évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et une réorganisation structurelle renouvelée, générant un sens du mouvement, de l’équilibre et du dynamisme différent.

Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
Bien que profondément enracinée dans l’honnêteté des matériaux et la force du Brutalisme, l’œuvre introduit un langage visuel contemporain audacieux, provocateur et chargé émotionnellement.

Dimensions : 54 × 19 × 19 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir brillant avec des accents métalliques bordeaux profonds, créant un contraste raffiné qui valorise le caractère luxueux et sophistiqué de la sculpture.

Informations sur l’artiste

Formation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : je n’ai pas reçu de récompenses officielles.
Résidences : je n’ai pas participé à des résidences artistiques.

Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, alliant fonctionnalité et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique artistique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui interrogent l’équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l’espace.

Emballage et expédition

L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour garantir un transport en toute sécurité.

Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à offrir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.

Certificat d’authenticité

L’œuvre sera expédiée avec un certificat d’authenticité signé émis par l’artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D. B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture Broken Stairs No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Noir, Rouge
Condition
Excellent état
Hauteur
54 cm
Largeur
19 cm
Profondeur
19 cm
Vendu par
EspagneVérifié
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Objets vendus
98,25%
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