Paco Requena - La luz recuerda - XXL

Œuvre unique directement issue de l'atelier de l'artiste réalisée en acrylique sur toile.
Œuvre entièrement réalisée à la main, signée au dos.
Peinte à l'origine sur châssis et démontée par la suite pour l'envoi.
Elle est vernie pour assurer sa conservation.

Compte tenu de la taille de l'œuvre, pour assurer un transport approprié, elle est envoyée sans châssis, roulée et protégée dans une caisse ou un tube.
Elle doit être montée à destination sur un châssis adapté à la taille de l'œuvre (130 x 97 cm).

L'œuvre a une bordure de 2 centimètres peinte en noir qui ne fait pas partie de l'œuvre.
Elle dispose également d'une marge de toile supplémentaire d'environ 4 cm de chaque côté.

Certaines images sont retouchées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l'œuvre.
Il est recommandé de vérifier la taille.
Des images réalistes de l'œuvre en intérieur et en extérieur sont ajoutées à la fin.
Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l'appareil sur lequel l'œuvre est visualisée.

Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l'Espagne.
Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires il s'intéresse à l'art et commence sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites.
Il a réalisé des expositions individuelles et collectives et ses œuvres sont disponibles dans les galeries de sa région.

Dans l'univers de l'artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion.
Ses œuvres abstraites célèbrent l'harmonie entre ce qui est structuré et l'intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l'ordre et le chaos.

Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels dans ce qui semble apparemment aléatoire.

La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l'Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.

Inspirées par l'esprit du collage et l'abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d'intention.
Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.