VANTA - Persistence I - NO RESERVE





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VANTA, Persistence I - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes de la série Persistence (2020+), signée à la main, 140 cm sur 100 cm, abstraite, originaire d’Autriche, vendue directement par l’artiste, sans cadre et expédiée roulée.
Description fournie par le vendeur
Persistence
Persistence est une série de peintures explorant la façon dont une image de lumière demeure dans l’œil — le phosphorescent après-image qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre porte un noyau silencieux et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à en partir.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vive appliquée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la ténacité silencieuse de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut dépasser son instant et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a pris fin.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Persistence
Persistence est une série de peintures explorant la façon dont une image de lumière demeure dans l’œil — le phosphorescent après-image qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre porte un noyau silencieux et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à en partir.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vive appliquée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la ténacité silencieuse de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut dépasser son instant et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a pris fin.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

