VANTA - Persistence II - NO RESERVE






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA, peinture originale abstraite en technique mixte Persistence II – NO RESERVE (140 cm de haut sur 100 cm de large), réalisée en Autriche en 2020+, signée à la main et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Persistence
Persistence est une série de peintures explorant la façon dont une image de lumière demeure dans l'œil — la douce image rémanente qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source partie. Chaque œuvre porte un noyau calme et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à s’en échapper.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante appliquée en champs en couches. Un large pinceau est traversé sur la surface dans un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à quasi transparence, laissant le blanc de la toile en dessous rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent être éclairées de l’intérieur.
Une vernis finit chaque travail par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la ténacité tranquille de la couleur dans l’œil, la manière dont une teinte peut perdurer son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a cessé.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté sinon lorsque les toiles sont tendues
Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre d’épaisseur 2-4 cm.
Disclaimer:
Les photos de démarrage incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
Persistence
Persistence est une série de peintures explorant la façon dont une image de lumière demeure dans l'œil — la douce image rémanente qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source partie. Chaque œuvre porte un noyau calme et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à s’en échapper.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante appliquée en champs en couches. Un large pinceau est traversé sur la surface dans un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à quasi transparence, laissant le blanc de la toile en dessous rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent être éclairées de l’intérieur.
Une vernis finit chaque travail par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la ténacité tranquille de la couleur dans l’œil, la manière dont une teinte peut perdurer son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a cessé.
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Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre d’épaisseur 2-4 cm.
Disclaimer:
Les photos de démarrage incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
