VANTA - Persistence III - NO RESERVE






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA, Persistence III - NO RESERVE, une peinture originale mixte abstraite d’Autriche (2020+), signée à la main, 140 × 100 cm, en excellent état, vendue directement par l’artiste, livrée non encadrée et roulée en tube.
Description fournie par le vendeur
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la façon dont une image de lumière demeure dans l’œil — le doux postillon qui plane dans la vision après le regard, la façon dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre porte un noyau calme et radiant qui semble persister au-delà de la surface, une couleur pressée lentement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs en couches. Un large pinceau traverse la surface d’un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à l’état de transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans la surface plutôt que sur elle.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la silencieuse endurance de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et rester doucement, longtemps après la fin du regard.
Livraison :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition habituellement plus élevé lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre d’épaisseur 2 à 4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la façon dont une image de lumière demeure dans l’œil — le doux postillon qui plane dans la vision après le regard, la façon dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre porte un noyau calme et radiant qui semble persister au-delà de la surface, une couleur pressée lentement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs en couches. Un large pinceau traverse la surface d’un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à l’état de transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans la surface plutôt que sur elle.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la silencieuse endurance de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et rester doucement, longtemps après la fin du regard.
Livraison :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition habituellement plus élevé lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre d’épaisseur 2 à 4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
