VANTA - Persistence IV - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

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VANTA, Persistence IV - NO RESERVE, une peinture abstraite originale en techniques mixtes mesurant 140 × 100 cm, originaire daits Autriche, signée à la main, en excellent état, période 2020+, vendue directement par lantre et expédiée sans cadre (roulée en tube).

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Persistence
Persistence est une série de toiles explorant la manière dont une image de lumière reste dans l’œil — le doux aprèsimage qui plane dans la vision après avoir regardé, la façon dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre porte un noyau silencieux et radieux qui semble persister sous la surface, une couleur doucement imprimée dans l’œil et lente à le quitter.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est dessiné sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression d’en regarder plutôt que d’observer la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la résistance tranquille de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que la contemplation se soit arrêtée.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est également moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des essais et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

Persistence
Persistence est une série de toiles explorant la manière dont une image de lumière reste dans l’œil — le doux aprèsimage qui plane dans la vision après avoir regardé, la façon dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre porte un noyau silencieux et radieux qui semble persister sous la surface, une couleur doucement imprimée dans l’œil et lente à le quitter.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est dessiné sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression d’en regarder plutôt que d’observer la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la résistance tranquille de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que la contemplation se soit arrêtée.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est également moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des essais et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Persistence IV - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
363
Objets vendus
100%
Particuliertop

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