VANTA - Persistence VI - NO RESERVE





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VANTA, Persistence VI - NO RESERVE, une peinture abstraite en mixed média de 140 cm sur 100 cm, édition originale, signé à la main, en excellent état, créée en 2020+, vendue directement par l'artiste, Autriche.
Description fournie par le vendeur
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la manière dont une image de lumière reste dans l'œil — l'image fantôme douce qui plane dans la vision après avoir regardé, la façon dont une teinte peut s'imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre détient un noyau calme et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée doucement dans l'œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les enquêtes de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines acryliques vibrantes posées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse jusqu'à une quasi-transparence, laissant s'illuminer le blanc de la toile dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l'impression de regarder l'intérieur plutôt que la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la quiet endurance de la couleur dans l'œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et s'accrocher doucement, bien après que le regard fasse fin.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut être facilement tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d'expédition augmenté lorsque l'envoi des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d'être montée sur un cadre de 2-4 cm d'épaisseur.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la manière dont une image de lumière reste dans l'œil — l'image fantôme douce qui plane dans la vision après avoir regardé, la façon dont une teinte peut s'imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre détient un noyau calme et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée doucement dans l'œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les enquêtes de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines acryliques vibrantes posées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse jusqu'à une quasi-transparence, laissant s'illuminer le blanc de la toile dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l'impression de regarder l'intérieur plutôt que la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la quiet endurance de la couleur dans l'œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et s'accrocher doucement, bien après que le regard fasse fin.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut être facilement tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d'expédition augmenté lorsque l'envoi des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d'être montée sur un cadre de 2-4 cm d'épaisseur.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

