VANTA - Persistence VII - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136973 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA — Persistence VII - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en techniques mixtes, signée à la main, 140 x 100 cm, réalisée en Autriche en 2020+.
Description fournie par le vendeur
Persistance
La persistance est une série de peintures explorant la façon dont une image de lumière demeure dans l'œil — le doux effet afterimage qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et subsister même une fois la source évanouie. Chaque œuvre porte un cœur calme et radiatif qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche acrylique vibrante appliquée en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder dans la surface plutôt que d’y regarder.
Persistence est une série sur ce qui demeure — l’endurance silencieuse de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer plus longtemps que son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard s’est terminé.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque l’on envoie des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre de la monter sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.)
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Persistance
La persistance est une série de peintures explorant la façon dont une image de lumière demeure dans l'œil — le doux effet afterimage qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et subsister même une fois la source évanouie. Chaque œuvre porte un cœur calme et radiatif qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche acrylique vibrante appliquée en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder dans la surface plutôt que d’y regarder.
Persistence est une série sur ce qui demeure — l’endurance silencieuse de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer plus longtemps que son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard s’est terminé.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque l’on envoie des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre de la monter sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.)
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
