VANTA - Chroma V - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile étant bâtie à partir d’un agencement en mosaïque de dégradés verticaux doux, chaque cellule incarnant son petit monde chromatique. Ensemble, les panneaux forment un seul champ de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil se laisse porter à travers la grille comme on pourrait le faire face à un mur d’échantillons, trouvant un rythme dans la répétition et une surprise dans la variation.

La série s’inscrit dans une lignée d’artistes pour qui la couleur est le sujet même: Josef Albers et ses Hommage à la Case où les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie fraîche du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — moins intéressé par ce que représente la couleur que par ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque tableau est monté sur toile à 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun évoluant doucement d’une tonalité à une autre dans sa cellule, les transitions étant floues afin qu’aucun bord ne soit vraiment net. Certaines cellules restent nettes, presque monocromatiques; d’autres s’étendent sur une plus grande plage chromatique. Mis côte à côte, les dégradés commencent à dialoguer : un vin profond posé à côté d’un blush doux, un cuivre rencontrant un violet, un panneau presque blanc refroidissant la chaleur de celui qui le suit. Vue rapprochée, chaque cellule se lit comme sa propre petite peinture; vue de loin, l’ensemble de la surface se résout en un champ scintillant et vibrant.

Chroma est une série sur la couleur en tant que relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se retrouve à côté, et comment une grille de dégradés silencieux peut s’assembler en quelque chose qui vibre.
Shipping:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé en un tube). Il peut facilement être relâblé par un professionnel ou par vos soins; c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des travaux en cours et des études, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.