VANTA - Chroma VI - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile est construite à partir d’un agencement en carreaux de dégradés verticaux doux, chaque case étant son petit monde chromatique. Read ensemble, les panneaux forment un seul champ de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil dérive à travers la grille comme sur un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.

La série s’appuie sur une lignée d’artistes pour lesquels la couleur elle-même est le sujet: Josef Albers et ses recherches Homage to the Square sur la façon dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie froide des pigments, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le gradient portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — moins intéressé par ce que la couleur représente que par ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque peinture est montée sur toile à 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun passant en douceur d’un ton à un autre à l’intérieur de sa cellule, les transitions étant floues afin qu’aucun bord ne soit vraiment net. Certaines cases restent serrées, presque monochromatiques ; d’autres s’étendent sur une plus large plage chromatique. Mise côte à côte, les dégradés commencent à parler : un vin profond posé à côté d’un blush doux, un cuivre rencontrant un violet, un panneau quasi‑blanc refroidissant la chaleur de celui qui l’entoure. Au premier plan, chaque cellule se lit comme sa propre petite peinture ; vus de loin, l’ensemble de la surface se résout en un champ scintillant et vibrant.

Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés discrets peut se construire en quelque chose qui vibre.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recourbée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour pouvoir être montées sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.