VANTA - Chroma VII - NO RESERVE





1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136973 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Chroma VII - NO RESERVE, œuvre originale abstraite en techniques mixtes, signée à la main, 140 x 100 cm, Autriche, date 2020+, vendue directement par l’artiste, en excellent état, non encadrée et envoyée roulée en tube.
Description fournie par le vendeur
Chroma
Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile bâtie à partir d’un agencement en gradients verticaux doux, chaque cellule son petit monde chromatique. Read together, the panels form a single field of shifting hues that moves between warmth and cool, light and shadow, saturation and restraint. L’œil se promène sur la grille comme sur un mur d’échantillons, y trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.
La série s’appuie sur une lignée d’artistes pour lesquels la couleur elle-même est le sujet : Josef Albers et ses recherches Homage to the Square sur la façon dont les teintes s’influencent mutuellement, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie fraîche du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — s’intéressant moins à ce que représente la couleur qu’à ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.
Chaque peinture est réalisée sur toile en 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun se déplaçant doucement d’une teinte à une autre à l’intérieur de sa cellule, les transitions brouillées de sorte qu’aucun bord ne soit jamais net. Certaines cellules restent serrées, presque monochromatiques ; d’autres s’étendent sur une plus large étendue chromatique. Alignés côte à côte, les dégradés commencent à parler : un vin profond qui se pose à côté d’un blush doux, un cuivre qui rejoint un violet, un panneau presque blanc rafraîchissant la chaleur de celui qui est à côté. De près, chaque cellule se lit comme son propre petit tableau ; de loin, l’ensemble résonne en un champ chatoyant et vibrant.
Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés discrets peut se condenser en quelque chose qui vibre.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition plus élevé lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile étant plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement : les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Chroma
Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile bâtie à partir d’un agencement en gradients verticaux doux, chaque cellule son petit monde chromatique. Read together, the panels form a single field of shifting hues that moves between warmth and cool, light and shadow, saturation and restraint. L’œil se promène sur la grille comme sur un mur d’échantillons, y trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.
La série s’appuie sur une lignée d’artistes pour lesquels la couleur elle-même est le sujet : Josef Albers et ses recherches Homage to the Square sur la façon dont les teintes s’influencent mutuellement, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie fraîche du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — s’intéressant moins à ce que représente la couleur qu’à ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.
Chaque peinture est réalisée sur toile en 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun se déplaçant doucement d’une teinte à une autre à l’intérieur de sa cellule, les transitions brouillées de sorte qu’aucun bord ne soit jamais net. Certaines cellules restent serrées, presque monochromatiques ; d’autres s’étendent sur une plus large étendue chromatique. Alignés côte à côte, les dégradés commencent à parler : un vin profond qui se pose à côté d’un blush doux, un cuivre qui rejoint un violet, un panneau presque blanc rafraîchissant la chaleur de celui qui est à côté. De près, chaque cellule se lit comme son propre petit tableau ; de loin, l’ensemble résonne en un champ chatoyant et vibrant.
Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés discrets peut se condenser en quelque chose qui vibre.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition plus élevé lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile étant plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement : les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

