VANTA - Chroma VIII - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile est construite à partir d’un agencement en damier de dégradés verticaux doux, chaque cellule étant son petit monde chromatique. Ensemble, les panneaux forment un seul champ de nuances en mouvement, qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil glisse sur la grille comme il pourrait le faire sur un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.

La série s’inscrit dans une lignée d’artistes pour qui la couleur elle-même est le sujet : Josef Albers et ses investigations de l’Hommage à la Carré sur la façon dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie froide du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — s’intéresse moins à ce que la couleur représente qu’à ce qu’elle fait quand elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque peinture est réalisée sur toile à 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun évoluant en douceur d’une tonalité à une autre dans sa cellule, les transitions étant floues pour qu’aucun bord n’apparaisse comme net. Certaines cellules restent serrées, presque monochromes ; d’autres s’étalent sur une plage chromatique plus large. Alignées côte à côte, les dégradés commencent à dialoguer : un profond vin vient se poser à côté d’un soft blush, un cuivre rencontre un violet, un panneau presque blanc refroidissant la chaleur de celui qui lui fait face. En gros plan, chaque cellule se lit comme sa propre petite peinture ; à distance, l’ensemble de la surface se résout en un champ scintillant et vibrant.

Chroma est une série sur la couleur en tant que relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés silencieux peut se transformer en quelque chose qui vibre.

Shipping:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé en tube). Il peut être facilement recousu par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées montées.

Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.