VANTA - Persistence VIII - NO RESERVE






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA, Persistence VIII - NO RESERVE, une peinture originale, signée à la main, abstraite en technique mixte, originaire d’Autriche (2020+), 60 × 40 cm, vendue avec cadre, directement de l’artiste et expédiée tendue sur un châssis en bois, prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la manière dont une image de lumière demeure dans l’œil — le doux arrière‑image qui plane dans la vision après avoir fixé, la façon dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois que la source a bougé. Chaque œuvre porte un noyau calme et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant appliqué en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille à travers. Sous un éclairage donné, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Une couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans, plutôt que sur, la surface.
Persistence est une série sur ce qui persiste — la calme endurance de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard se soit posé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de châssis en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté).
Clause de non-responsabilité:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la manière dont une image de lumière demeure dans l’œil — le doux arrière‑image qui plane dans la vision après avoir fixé, la façon dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois que la source a bougé. Chaque œuvre porte un noyau calme et radiant qui semble persister sous la surface, une couleur pressée délicatement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant appliqué en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille à travers. Sous un éclairage donné, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Une couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans, plutôt que sur, la surface.
Persistence est une série sur ce qui persiste — la calme endurance de la couleur dans l’œil, la façon dont une teinte peut durer au-delà de son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard se soit posé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de châssis en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté).
Clause de non-responsabilité:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
