VANTA - Persistence IX - NO RESERVE






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA, Persistence IX - NO RESERVE, une peinture originale en mixed media abstraite d'Autriche, 60 × 40 cm, signée à la main, période 2020+, vendue avec cadre directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la façon dont une image de lumière s’accroche à l’œil — le doux persistant après-image qui rôde dans la vision après avoir regardé, la façon dont une teinte peut s’imprimer et durer même une fois la source passée. Chaque œuvre détient un noyau calme et radieux qui semble persister derrière la surface, une couleur pressée doucement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est traîné sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Une substance vitrifiée finit chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la discrète endurance de la couleur dans l’œil, la manière dont une teinte peut perdurer dans son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a cessé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une pare-lisse en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à celles de l’œuvre finie sur le châssis — le support en toile réel est plus grand (4–5 cm de chaque côté).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la façon dont une image de lumière s’accroche à l’œil — le doux persistant après-image qui rôde dans la vision après avoir regardé, la façon dont une teinte peut s’imprimer et durer même une fois la source passée. Chaque œuvre détient un noyau calme et radieux qui semble persister derrière la surface, une couleur pressée doucement dans l’œil et lente à le quitter.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est traîné sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Une substance vitrifiée finit chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la discrète endurance de la couleur dans l’œil, la manière dont une teinte peut perdurer dans son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a cessé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une pare-lisse en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à celles de l’œuvre finie sur le châssis — le support en toile réel est plus grand (4–5 cm de chaque côté).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
