VANTA - Persistence X - NO RESERVE






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA, Persistence X - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en techniques mixtes datant de 2020+, signée à la main, mesurant 60 cm sur 40 cm, originaire d’Autriche, vendue directement par l’artiste, encadrée et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la façon dont une image de lumière reste dans l'œil — le léger après-image qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre abrite un noyau calme et radieux qui semble persister sous la surface, une couleur appuyée doucement dans l'œil et lente à en sortir.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à atteindre une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre avec une peau lustrée et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la discrète endurance de la couleur dans l’œil, la manière dont une teinte peut survivre à son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a cessé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est Fondamentalement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à celles de l’œuvre finie sur le cadre stretcher — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Persistence
Persistence est une série de peintures qui explore la façon dont une image de lumière reste dans l'œil — le léger après-image qui plane dans la vision après avoir regardé, la manière dont une teinte peut s’imprimer et persister même une fois la source passée. Chaque œuvre abrite un noyau calme et radieux qui semble persister sous la surface, une couleur appuyée doucement dans l'œil et lente à en sortir.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à atteindre une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur.
Un vernis achève chaque œuvre avec une peau lustrée et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Persistence est une série sur ce qui demeure — la discrète endurance de la couleur dans l’œil, la manière dont une teinte peut survivre à son moment et s’accrocher doucement, longtemps après que le regard a cessé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est Fondamentalement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à celles de l’œuvre finie sur le cadre stretcher — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
