KromaTik - La presencia XXL

Soy un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside, entre autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le Grado Superior de artes plásticas y diseño en arte téxtil. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aime surtout les domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans les environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les gens qui peuvent améliorer le monde »

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me lier avec les personnes, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries comme : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a fait partie aussi de l’exposition du Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valencia.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grande taille à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux Festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière de Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse énormément aux sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’un parcours académique classique et figuratif de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait car il m’oblige à peindre sans prêter trop attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision d’un futur dystopique qui stimule mon imagination. D’autres artistes m’ont aussi influencé dans mon langage plastique, tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne un sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixtes : acrylique, bombe aérosol (spray), cires. Il n’y a pas dprints.

Les dimensions indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Certificat d’authenticité inclus.