Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Dog” créée par Haring en 1985.
Édition de luxe sur papier mat de conservation numérique de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 60 x 48 cm
- Dimensions du motif : 50 x 38 cm
- État : Excellent (celle œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle est donc proposée en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme désignant un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et les photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge, il a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement homosexuel, il s’est installé à New York, où il a trouvé l’inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a été influencé par Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former en artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grande pomme, puis il a peint des bandes dessinées à la craie blanche sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plusieurs arrestations.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives portaient des messages forts sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À cette époque également, il organiza une exposition au Club 57, et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle fut à la Gallery Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l’exposition Documenta 7, à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Sharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour ses travaux de la part de la National Victoria Gallery et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il effectua aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque, il concevait même une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » sur l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il pinta dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son clip musical de la chanson « I’m Not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce stade, ses œuvres commencèrent à refléter les problématiques sociopolitiques de l’époque telles que l’anti-apartheid, le sida et la drogue.
Il créa également des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna était invitée.
En 1988, il fut inclus dans une liste sélecte d’artistes dont les œuvres apparurent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année, on lui diagnosta le SIDA, ce qui le poussa l’année suivante à inaugurer la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il pinta sa dernière œuvre publique sur le mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.